2006年，距離“卡通一代”的提出已經過去了整整14個年頭。

 或許，我們不應再花氣力去爭辯關乎老“卡通一代”和新“卡通一代”的種種問題。這群生於二十世紀七十和八十年代的藝術家們已經在用自己的作品嚮輿論宣示：其實我們需要的只是“卡通精神”而已。

“Icon”，詞典裡解釋為，“圖像，偶像”。在東正教的傳統中，神圣或受人崇拜的人才能擁有屬於自己的畫像。耶穌沾滿鮮血的十字架和荊棘冠無疑是對“Icon”一詞最好的注釋。然而，參與此次展出的四位畫家顯然已對自己的圖式成竹在胸——純情的玩偶、恣意的天堂、叛逆的“泡泡糖”……這些作品又不約而同嚮觀者揭示了此次展覽的主題：我們應該將注視的目光從藝術作品“卡通化”的表面抽離出來，更多地去關注作品圖式背後深刻的精神涵義。

消費時代有屬於自己的圖像志，汽車、快餐食品、網絡遊戲、動漫繪畫、席天卷地的廣告，等等。然而，我們卻不能蓋棺定論地說，在消費文化中浸淫的藝術家們只能對卡通和遊戲表示認同。幾位藝術家作品中明凈的圖式所帶來的審美愉悅，與其中所表達出的對於文化的執著思考同樣令人感動。