2006年，距离“卡通一代”的提出已经过去了整整14个年头。

 或许，我们不应再花气力去争辩关乎老“卡通一代”和新“卡通一代”的种种问题。这群生于二十世纪七十和八十年代的艺术家们已经在用自己的作品向舆论宣示：其实我们需要的只是“卡通精神”而已。

“Icon”，词典里解释为，“图像，偶像”。在东正教的传统中，神圣或受人崇拜的人才能拥有属于自己的画像。耶稣沾满鲜血的十字架和荆棘冠无疑是对“Icon”一词最好的注释。然而，参与此次展出的四位画家显然已对自己的图式成竹在胸——纯情的玩偶、恣意的天堂、叛逆的“泡泡糖”……这些作品又不约而同向观者揭示了此次展览的主题：我们应该将注视的目光从艺术作品“卡通化”的表面抽离出来，更多地去关注作品图式背后深刻的精神涵义。

消费时代有属于自己的图像志，汽车、快餐食品、网络游戏、动漫绘画、席天卷地的广告，等等。然而，我们却不能盖棺定论地说，在消费文化中浸淫的艺术家们只能对卡通和游戏表示认同。几位艺术家作品中明净的图式所带来的审美愉悦，与其中所表达出的对于文化的执著思考同样令人感动。