索卡藝術非常榮幸將於2020年底舉辦《SIGN》謝佑承全新個展，展示多件結合光影、攝影、現成物的系列創作。藝術家謝佑承擅長利用不同媒體形式結合空間裝置，探索科技與人類視覺之間的變動關系，並以「光」作為創作主體，在虛實、錯置、存在與缺席之間找尋特殊的記憶。其作品曾榮獲「當代藝術賞」、「臺南新藝獎」、「全國美術展」、「世安美學獎」等獎項，及歐洲藝術學院聯盟「NEU NOW藝術季」與臺新藝術獎季提名。戶外光裝置見於《月津港燈節》、《關渡光藝術節》、空總《交幻場：2020戶外裝置藝術計劃》、《寶藏巖光節》等項目。

此次的個展以「Sign」為名，標示著藝術家意欲捕捉存在與觀看之間的懸置之物。他將描摹、簽署（Sign）等動作的手勢，在現存的影像之上，作為一種丈量的標志（Sign）、徵兆（Sign）的目擊，與訊號（Signal）的再詮釋。平面作品延伸至藝術家的生活經驗，當我們在高速公路上疾行，時常瞥見那些破損、懸置、螢螢發光的廣告廣告牌，不舍晝夜、浩浩蕩蕩地矗立在曠野和山林裡，宛若⼀座失去功能的紀念碑，在⾞流的瞬息之間，迎面而來又倏忽而去。不免令人聯想到片刻記憶的跑馬燈，由數字訊號所組成的屏幕龐大且持續發光，過量而無關痛癢，似乎也響應了某種新時代的社會現象。

謝佑承認為人類自古以來對於光的追求與嚮往是有趣的，雖然現代社會中光的意涵包含了許多復雜的層面，但它所帶來的感受仍非常直接。因此在其作品中經常可見熒光漆，能夠以類似自體發光的方式，擬造不存在的空間想象，並嚮觀者提出疑問。在此次的作品中，「光」變成一種引導媒介，它再現了某個我們曾經被觸動的瞬間，成為一次無法言明的記憶經驗。透過他的創作，能讓觀者體驗到相互存在的觀看關系，也許能像夕照一樣獲得永恒的答案，或是如作品《夜車》中，水滴落在手機屏幕上，鮮艷的像素彩格成了一塊突破現實的缺口，蔓延在無盡長路之上。

「Sign」一詞的英文語意與「Mark」類似，都作為重要事物的標記，前者更與視線有關，圈圍了某些訊息的發生之處。比起直接地以眼睛觀看，「Sign」所代表的「跡象」也許超越了視線的感知經驗，更能夠擷取到生活中隱微未明的狀態與信號。索卡藝術誠摯邀請您蒞臨2020年12月12日《SIGN》謝佑承個展開幕活動，藝術家也將於現場與大家分享創作心得，熱愛藝術的您千萬不能錯過！