「有時間請妳喝杯咖啡嗎？」「時間到了，我該走了。」「這大概要花多久時間完成？」

時間是個抽象名詞，無時無刻不存在我們的生活中，但你有想過時間除了用來預約會面、安排行程、計算時長，時間還能拿來做什麼呢？索卡藝術於2021/3/13 （六）至 4/10 （六）隆重推出《以時之名 – 藝術家聯展》，集結了10位日本與韓國知名藝術家：小出直毅、文鳳宣、永田康佑、池龍虎、金氏徹平、青島千穗 、姜美先、桑原正彥、森山大道與鄭真蓉（按姓氏筆畫排序）的精彩作品。展覽分為五大主題：定格時間、堆棧時間、對比時間、傳承時間與凝結時間，讓我們一起看看藝術家們是如何以時間之名，來闡述不同的生命故事。

定格時間，歷史的精神縮影

日本最知名的當代攝影大師森山大道，以搖晃、模糊、失焦的攝影風格，捕捉當代城市光鮮外表下的黑暗面。其作品被紐約現代藝術博物館、舊金山現代美術館、紐約大都會博物館與龐畢度藝術中心等多間國際機構典藏。1971年的代表作《野犬》，定格了流浪犬狼狽、恐懼又伺機而動的瞬間，看似彷徨但卻擁有強韌的生命力，象徵著日本戰後的社會狀態與國民的精神縮影。

金氏徹平被譽為「當代藝術鬼才」，其作品深受藝術機構與藏家喜愛，不僅被橫濱美術館、金澤21世紀美術館所收藏，日本重量級藏家佐藤辰美與韓國知名藝人T.O.P亦為收藏者。其最經典的《白色釋放》系列作品，以堆棧拼貼現成對象來改變物與物之間的關系與界限，並運用白色樹酯營造出白雪覆蓋後融雪的瞬間，雕塑定格的剎那改變了原本物品的意義，留給在不同時空的觀者恣意想象與解釋的空間。

堆棧時間，童年情懷與虛擬網絡世代

小出直毅的作品《塔：蛙鴨人》創造了一個詭異奇幻的童話世界。褐色長發覆蓋的人頭露出兩只瞪大的雙眼，頭上坐著一只鴨子，脖子像被擰過的毛巾，最上面迭著一只像是從電子遊戲機走出來的青蛙。三者看似無俚頭的超現實組合，在藝術家巧妙安排下，再現了童年電視卡通的主角形象，喚起往日情懷，勾起人們的共同記憶。

永田康佑是具有潛力的青年藝術家，熟稔地運用攝影結合Adobe影像後製，將不同時間拍攝的對象拼貼於同一畫面。不同時空的對象錯亂地相互穿插，看似合理實則詭異的畫面感，反應出當今社會透過網絡傳播影像的共性，所有畫面皆透過後製剪輯，模糊了真假虛實的邊界，使人辨認不清事實的原貌。

對比時間，環境議題的探討

活躍於國際藝術圈的韓國藝術家池龍虎，擁有豐富的展覽經歷以及公共藝術製作經驗。他擅於化廢棄的二手輪胎為巨型突變生物，讓失去功能的廢料重生。他的《美洲虎7》捕捉了美洲虎匍匐前進、張牙舞爪的瞬間，與永遠無法分解的輪胎材質形成時間性的對比，不禁讓人反思我們對於環境的迫害，是否就像是兇猛的老虎侵蝕著大地，對地球造成無法復原的傷害。

桑原正彥自1990年代開始的創作聚焦於因人類欲望所造成的社會環境變遷。他以淡雅的色調與模糊的輪廓，描繪看似天真可愛，卻被拋棄於受污染水域的玩具娃娃或不知明的水中生物。他幽默地以輕描淡寫的方式來探討1960與70年代日本經濟繁榮後，人們所面臨越來越沉重的環境議題，期望透過對比反差喚起人們對環境的關注與關懷。

傳承時間，宗教文化的傳承

擁有韓國弘益大學博士學位的鄭真蓉，作品深受藝術機構肯定，獲韓國國家美術館、國立現代美術館與首爾市立美術館等機構典藏。《創世紀》一作，他將梵諦岡圣彼得大教堂內的《彼得寶座》，以類似負片的效果再現了神跡降臨的瞬間。黑白畫面中，嚮外放射的光芒與圍繞著圣光的小天使金光閃爍，更顯出超越時空性的莊嚴感。這經典中重要的篇章透過藝術得以永恒地顯現在人們的面前，宗教文化也因時間的遞嬗而傳承千年。

備受國際畫廊關注的青島千穗，被譽為「村上隆的接班人」。她自學成才，運用Adobe Illustrator繪圖軟件，創造出既可愛又驚悚的藝術風格。《梅3-青色世界》漸層的藍色夜空之下，有棵樹梢綻放各色花朵的黑色梅樹，纖細可人的裸體少女被捆綁懸吊在樹上，而樹下埋著的是一整片駭人的骷髏，在視覺上極具沖突的美感。她的作品彷佛是浮世繪的現代再現，許多元素來自日本神道信仰與民俗傳統，卻藉由當代表現形式來探討生死輪回、人與自然等關系。

凝結時間，歲月靜好

文鳳宣與姜美先為韓國藝壇著名的水墨夫妻檔，兩位皆前往南京藝術學院攻讀博士，在鉆研東方精神的內涵與氣質上，可說是十分深入與透徹。文鳳宣的水墨作品將自然中不斷變化的風雨，靜止於充滿禪意的畫面中；而姜美先則是透過描繪日常靜物，表達出歲月靜好的寧靜與安詳。兩人的作品就像凝結的時光，返璞歸真、平實無華，值得沏一壺好茶，一同細品其中永恒的簡約之美。