「有时间请妳喝杯咖啡吗？」「时间到了，我该走了。」「这大概要花多久时间完成？」

时间是个抽象名词，无时无刻不存在我们的生活中，但你有想过时间除了用来预约会面、安排行程、计算时长，时间还能拿来做什么呢？索卡艺术于2021/3/13 （六）至 4/10 （六）隆重推出《以时之名 – 艺术家联展》，集结了10位日本与韩国知名艺术家：小出直毅、文凤宣、永田康佑、池龙虎、金氏彻平、青岛千穗 、姜美先、桑原正彦、森山大道与郑真蓉（按姓氏笔画排序）的精彩作品。展览分为五大主题：定格时间、堆栈时间、对比时间、传承时间与凝结时间，让我们一起看看艺术家们是如何以时间之名，来阐述不同的生命故事。

定格时间，历史的精神缩影

日本最知名的当代摄影大师森山大道，以摇晃、模糊、失焦的摄影风格，捕捉当代城市光鲜外表下的黑暗面。其作品被纽约现代艺术博物馆、旧金山现代美术馆、纽约大都会博物馆与庞毕度艺术中心等多间国际机构典藏。1971年的代表作《野犬》，定格了流浪犬狼狈、恐惧又伺机而动的瞬间，看似彷徨但却拥有强韧的生命力，象征着日本战后的社会状态与国民的精神缩影。

金氏彻平被誉为「当代艺术鬼才」，其作品深受艺术机构与藏家喜爱，不仅被横滨美术馆、金泽21世纪美术馆所收藏，日本重量级藏家佐藤辰美与韩国知名艺人T.O.P亦为收藏者。其最经典的《白色释放》系列作品，以堆栈拼贴现成对象来改变物与物之间的关系与界限，并运用白色树酯营造出白雪覆盖后融雪的瞬间，雕塑定格的剎那改变了原本物品的意义，留给在不同时空的观者恣意想象与解释的空间。

堆栈时间，童年情怀与虚拟网络世代

小出直毅的作品《塔：蛙鸭人》创造了一个诡异奇幻的童话世界。褐色长发覆盖的人头露出两只瞪大的双眼，头上坐着一只鸭子，脖子像被拧过的毛巾，最上面迭着一只像是从电子游戏机走出来的青蛙。三者看似无俚头的超现实组合，在艺术家巧妙安排下，再现了童年电视卡通的主角形象，唤起往日情怀，勾起人们的共同记忆。

永田康佑是具有潜力的青年艺术家，熟稔地运用摄影结合Adobe影像后制，将不同时间拍摄的对象拼贴于同一画面。不同时空的对象错乱地相互穿插，看似合理实则诡异的画面感，反应出当今社会透过网络传播影像的共性，所有画面皆透过后制剪辑，模糊了真假虚实的边界，使人辨认不清事实的原貌。

对比时间，环境议题的探讨

活跃于国际艺术圈的韩国艺术家池龙虎，拥有丰富的展览经历以及公共艺术制作经验。他擅于化废弃的二手轮胎为巨型突变生物，让失去功能的废料重生。他的《美洲虎7》捕捉了美洲虎匍匐前进、张牙舞爪的瞬间，与永远无法分解的轮胎材质形成时间性的对比，不禁让人反思我们对于环境的迫害，是否就像是凶猛的老虎侵蚀着大地，对地球造成无法复原的伤害。

桑原正彦自1990年代开始的创作聚焦于因人类欲望所造成的社会环境变迁。他以淡雅的色调与模糊的轮廓，描绘看似天真可爱，却被抛弃于受污染水域的玩具娃娃或不知明的水中生物。他幽默地以轻描淡写的方式来探讨1960与70年代日本经济繁荣后，人们所面临越来越沉重的环境议题，期望透过对比反差唤起人们对环境的关注与关怀。

传承时间，宗教文化的传承

拥有韩国弘益大学博士学位的郑真蓉，作品深受艺术机构肯定，获韩国国家美术馆、国立现代美术馆与首尔市立美术馆等机构典藏。《创世纪》一作，他将梵谛冈圣彼得大教堂内的《彼得宝座》，以类似负片的效果再现了神迹降临的瞬间。黑白画面中，向外放射的光芒与围绕着圣光的小天使金光闪烁，更显出超越时空性的庄严感。这经典中重要的篇章透过艺术得以永恒地显现在人们的面前，宗教文化也因时间的递嬗而传承千年。

备受国际画廊关注的青岛千穗，被誉为「村上隆的接班人」。她自学成才，运用Adobe Illustrator绘图软件，创造出既可爱又惊悚的艺术风格。《梅3-青色世界》渐层的蓝色夜空之下，有棵树梢绽放各色花朵的黑色梅树，纤细可人的裸体少女被捆绑悬吊在树上，而树下埋着的是一整片骇人的骷髅，在视觉上极具冲突的美感。她的作品彷佛是浮世绘的现代再现，许多元素来自日本神道信仰与民俗传统，却藉由当代表现形式来探讨生死轮回、人与自然等关系。

凝结时间，岁月静好

文凤宣与姜美先为韩国艺坛著名的水墨夫妻档，两位皆前往南京艺术学院攻读博士，在钻研东方精神的内涵与气质上，可说是十分深入与透彻。文凤宣的水墨作品将自然中不断变化的风雨，静止于充满禅意的画面中；而姜美先则是透过描绘日常静物，表达出岁月静好的宁静与安详。两人的作品就像凝结的时光，返璞归真、平实无华，值得沏一壶好茶，一同细品其中永恒的简约之美。