「自休式」取自「自修室」的諧音，有自我修練、思考、沉淀，與自我對話的空間之概念。每個字皆有雙重意涵，「自」可以解釋為自然、自己，「休」可釋為休息、休止，「式」可代表儀式、形式。在全球人類共同面臨嚴峻挑戰之下，疫情迫使世界按下了暫停鍵，讓每個人都有足夠的時間與空間來反思自我的人生狀態。索卡藝術將於2020/6/27（六）至8/8（六）舉辦《自休式– 胡竣杰、陶綱、羅文欣三人展》，展出作品包含三位80後藝術家在防疫期間的藝術創作。本展覽欲透過這些探討自然與自身關系的作品，讓觀者靜下心來，體驗一場自我探索的儀式性經驗，進入作品中找尋藝術共感與心靈慰藉。

胡竣杰是位兼具浪漫詩性與剛毅理性的雕塑家。他的鋼鐵雕塑創作自中國古典繪畫汲取養份，並在不同金屬材質的揉合中，賦予作品當代藝術的元素與自我情緒的投射，創造出他心中的立體文人畫。在作品《溪亭客話》中，他跳脫傳統山水構圖，再現了宋代劉松年所繪挺勁佇立的松木。此樹從具有強烈山石感的簍空圓形造型內側生長而出，鍍銅表面閃爍金光，散發出文人的崢嶸節氣。當代抽象的中空造型提供想像空間，邀請觀者進入寧靜又富含精神力量的雕塑山水，與作品所處的環境與自身進行對話。

陶綱是水墨界的背包客，他以相機捕捉旅行經驗，再采用默片般的色調與解構切割的影像表現，呈現多視點、多層次的空間思維。他擁有如同修行者的超凡耐心，運用毛筆一點一點，畫出無數大小不一、濃淡深淺的點，勾勒出不同層次的山形樹木，再用礦物顏料結合自然山水與空間造型，展現當代的前衛與絢麗，卻又融合傳統水墨留白的寧靜詩性。對他來說，每個畫面都有獨特色彩與因人而異的故事，是記憶中的空間與內省式的獨白，皆彌足珍貴，值得一再細細回味。

羅文欣善於運用代針筆、蠟筆與炭筆等書寫性媒材來創作。對她而言，在畫紙上刻、琢、磨的過程中，那種將要把畫紙劃破的快感，反映出她堅持展現創作過程中的力度軌跡以及情緒表現。在《南國》這件作品中，臺灣南方帶有懷舊風情的椰子樹林，在她細致線條的反覆刻劃、擦拭與琢磨之下，成為了紙上浮雕，讓觀者仿佛能感受到徐徐吹拂的暖風，植物細微的顫動，以及大自然給予的身體經驗，以簡單純白的天與地，為觀者留一片安詳的寧靜。