「自休式」取自「自修室」的谐音，有自我修练、思考、沉淀，与自我对话的空间之概念。每个字皆有双重意涵，「自」可以解释为自然、自己，「休」可释为休息、休止，「式」可代表仪式、形式。在全球人类共同面临严峻挑战之下，疫情迫使世界按下了暂停键，让每个人都有足够的时间与空间来反思自我的人生状态。索卡艺术将于2020/6/27（六）至8/8（六）举办《自休式– 胡竣杰、陶纲、罗文欣三人展》，展出作品包含三位80后艺术家在防疫期间的艺术创作。本展览欲透过这些探讨自然与自身关系的作品，让观者静下心来，体验一场自我探索的仪式性经验，进入作品中找寻艺术共感与心灵慰藉。

胡竣杰是位兼具浪漫诗性与刚毅理性的雕塑家。他的钢铁雕塑创作自中国古典绘画汲取养份，并在不同金属材质的揉合中，赋予作品当代艺术的元素与自我情绪的投射，创造出他心中的立体文人画。在作品《溪亭客话》中，他跳脱传统山水构图，再现了宋代刘松年所绘挺劲伫立的松木。此树从具有强烈山石感的篓空圆形造型内侧生长而出，镀铜表面闪烁金光，散发出文人的峥嵘节气。当代抽象的中空造型提供想像空间，邀请观者进入宁静又富含精神力量的雕塑山水，与作品所处的环境与自身进行对话。

陶纲是水墨界的背包客，他以相机捕捉旅行经验，再采用默片般的色调与解构切割的影像表现，呈现多视点、多层次的空间思维。他拥有如同修行者的超凡耐心，运用毛笔一点一点，画出无数大小不一、浓淡深浅的点，勾勒出不同层次的山形树木，再用矿物颜料结合自然山水与空间造型，展现当代的前卫与绚丽，却又融合传统水墨留白的宁静诗性。对他来说，每个画面都有独特色彩与因人而异的故事，是记忆中的空间与内省式的独白，皆弥足珍贵，值得一再细细回味。

罗文欣善于运用代针笔、蜡笔与炭笔等书写性媒材来创作。对她而言，在画纸上刻、琢、磨的过程中，那种将要把画纸划破的快感，反映出她坚持展现创作过程中的力度轨迹以及情绪表现。在《南国》这件作品中，台湾南方带有怀旧风情的椰子树林，在她细致线条的反覆刻划、擦拭与琢磨之下，成为了纸上浮雕，让观者仿佛能感受到徐徐吹拂的暖风，植物细微的颤动，以及大自然给予的身体经验，以简单纯白的天与地，为观者留一片安详的宁静。