索卡藝術自2008年起舉辦《索卡好樣青年藝術家聯展》，到今年已經邁入第14屆，索卡致力於嘗試發掘新一代具獨創性的藝術家，並盡心盡力地推廣亞洲當代藝術。其中獲選的藝術家在創作領域上皆獲得多方肯定，期望借每年的徵件，深耕臺灣藝術市場，並提供熱愛創作的青年們一個接軌國際的舞臺。此次的《對話運動》第14屆索卡好樣青年藝術家聯展獲選名單為：吳依宣、黃立穎、盧芛、蕭其珩、謝騆瑜（依姓名筆劃排列）。

或多或少因COVID-19所帶來的影響，本件徵件的作品，我們試圖在人類看似脆弱的生命中，揀選了那些仍舊會被遺留下來的 - 許久不能消亡的物質與靈感，並嘗試與充滿困惑與躁動的青春對話；這場運動的參與者，關乎於藝術、關乎於人性，在你與藝術之間，沒有其他。

蕭其珩善於運用濃厚的色彩堆棧與扭曲的線條來表現情感，作品內容多來自於日常生活經驗，此次入選的作品以藝術家近年上健身房的習慣作為主軸，發展出一連串全新的敘事。其作品令人想起墨西哥導演阿利安卓(Alejandro González Iñárritu) 標志性的運動式長鏡頭，畫面中血肉與骨材堆棧成連串蠕動的有機器官，也像野性生物的重組，看來像是自然的演化，作者的旁觀創作了人體與環境的概念置換，造就形而上般的自我呢喃。而藝術家黃立穎的作品則運用了石墨的特殊反光，在全黑的背景上描繪了各種造型的石材，藉由這些奇石所形成的景觀來想著曾經存在的古文明，或是一段遙遠的歷史，甚至是遙不可及的「外星世界」。

謝騆瑜的作品則很完整並清晰地嚮觀眾大聲疾呼，人為的生態變遷（或政治上的），運用數字媒材所呈現的失真世界，隱含了某種無奈的詩意，是作者的人生經驗賦予了拼貼圖像中絕跡物種再無法呼救的嘆蹉，本次的展品為藝術家於2019年在西班牙駐村時所發展的系列，以生態觀察的手法記錄一座曾經存在過的島嶼與物種，迭合生物檔案及古地圖為本做變形，創作出一系列由檔案數字調變的島嶼風景畫。無獨有偶，盧芛的作品也透過對植物與生物的描繪來傳達生命本身的力量，以及對於身份認同隱約的追尋。其創作主要透過水墨媒材關注性別政治、神話、自然、的議題，除了翻轉女性身體的既定觀看外，亦藉由重塑神話角色及宗教造像的形像，響應自身的生命經驗，以及中國藝術史中女性的缺席，尋找當代水墨的可能性。

吳依宣的作品透過攝影的實踐，展現在現實世界中已有的經驗與再次被經驗的詮釋，並且藉由重新凝視影像，靜觀本質，讓其進而引發出新的視覺經驗。如同時興的各式裝置藝術，但讓我們驚訝的是作者的對話對象，正正好即是那些無機的物質，作者似乎與這些物質成為了無話不談的好友，對於素材本質的理解，試圖探索對象開展與隱藏訊息的能力，映照當今的生活狀態，也藉此梳理與疫情共存下的生活樣貌。

本次的展覽主題《對話運動》，並不單指使用語言或肢體等日常的溝通方式，在你與藝術之間，其實、也不需要其他。《對話運動》第十四屆索卡好樣青年藝術家聯展將於7月24日至8月28日於索卡藝術展出，因應新型冠狀病毒肺炎疫情防疫措施，展覽采預約製，歡迎致電索卡藝術06-297-3957 預約參觀，謝謝您的配合。