索卡艺术自2008年起举办《索卡好样青年艺术家联展》，到今年已经迈入第14届，索卡致力于尝试发掘新一代具独创性的艺术家，并尽心尽力地推广亚洲当代艺术。其中获选的艺术家在创作领域上皆获得多方肯定，期望借每年的征件，深耕台湾艺术市场，并提供热爱创作的青年们一个接轨国际的舞台。此次的《对话运动》第14届索卡好样青年艺术家联展获选名单为：吴依宣、黄立颖、卢芛、萧其珩、谢騆瑜（依姓名笔划排列）。

或多或少因COVID-19所带来的影响，本件征件的作品，我们试图在人类看似脆弱的生命中，拣选了那些仍旧会被遗留下来的 - 许久不能消亡的物质与灵感，并尝试与充满困惑与躁动的青春对话；这场运动的参与者，关乎于艺术、关乎于人性，在你与艺术之间，没有其他。

萧其珩善于运用浓厚的色彩堆栈与扭曲的线条来表现情感，作品内容多来自于日常生活经验，此次入选的作品以艺术家近年上健身房的习惯作为主轴，发展出一连串全新的叙事。其作品令人想起墨西哥导演阿利安卓(Alejandro González Iñárritu) 标志性的运动式长镜头，画面中血肉与骨材堆栈成连串蠕动的有机器官，也像野性生物的重组，看来像是自然的演化，作者的旁观创作了人体与环境的概念置换，造就形而上般的自我呢喃。而艺术家黄立颖的作品则运用了石墨的特殊反光，在全黑的背景上描绘了各种造型的石材，藉由这些奇石所形成的景观来想着曾经存在的古文明，或是一段遥远的历史，甚至是遥不可及的「外星世界」。

谢騆瑜的作品则很完整并清晰地向观众大声疾呼，人为的生态变迁（或政治上的），运用数字媒材所呈现的失真世界，隐含了某种无奈的诗意，是作者的人生经验赋予了拼贴图像中绝迹物种再无法呼救的叹蹉，本次的展品为艺术家于2019年在西班牙驻村时所发展的系列，以生态观察的手法记录一座曾经存在过的岛屿与物种，迭合生物档案及古地图为本做变形，创作出一系列由档案数字调变的岛屿风景画。无独有偶，卢芛的作品也透过对植物与生物的描绘来传达生命本身的力量，以及对于身份认同隐约的追寻。其创作主要透过水墨媒材关注性别政治、神话、自然、的议题，除了翻转女性身体的既定观看外，亦藉由重塑神话角色及宗教造像的形像，响应自身的生命经验，以及中国艺术史中女性的缺席，寻找当代水墨的可能性。

吴依宣的作品透过摄影的实践，展现在现实世界中已有的经验与再次被经验的诠释，并且藉由重新凝视影像，静观本质，让其进而引发出新的视觉经验。如同时兴的各式装置艺术，但让我们惊讶的是作者的对话对象，正正好即是那些无机的物质，作者似乎与这些物质成为了无话不谈的好友，对于素材本质的理解，试图探索对象开展与隐藏讯息的能力，映照当今的生活状态，也藉此梳理与疫情共存下的生活样貌。

本次的展览主题《对话运动》，并不单指使用语言或肢体等日常的沟通方式，在你与艺术之间，其实、也不需要其他。《对话运动》第十四届索卡好样青年艺术家联展将于7月24日至8月28日于索卡艺术展出，因应新型冠状病毒肺炎疫情防疫措施，展览采预约制，欢迎致电索卡艺术06-297-3957 预约参观，谢谢您的配合。