自唐人張璪為始，“師造化” 到 “得心源” 一直是中國水墨畫美學的核心，也是藝術家孜孜不倦追求的書畫之道。從對自然萬物的造化提煉為始，到對觀者內心情思的心源抒發為終，藝術家通過筆墨關系表達心中意境。通過對大自然的觀察和描繪，將客觀事物的表象特性與個人的主觀情感和意志相融合，用精煉的語言闡述意象的內涵。

將宋元之筆墨，化胸中丘壑，若將移居者然，丘挺著重探討人與山水相融相化的關系，搭建起心靈和自然造化之間對話的橋梁，造境之中；泰祥洲追本溯源，以探索中國畫山水圖式起源為初衷，將表現對象擴展至星辰宇宙，開啟了探索宇宙奧義的原初之境；曾健勇從中國傳統繪畫中提取出規則，將不同緯度線條和形狀相互重疊形成連續的空間，用解構的方式描繪具象的自然景觀，構建水墨空間的多維幻境；潘汶汛以人的形象來譜寫自然萬物的神性，描繪了一片遙遠而溫暖的靈性世界，構建出一種意象的空間，一片自然的和諧之境。

“山川草木，造化自然。” 藝術家以山水為涵養，寄筆墨之精神，以求澄懷而觀道。在創作中，詠意境之美，在頓悟中，構造化之境。