自唐人张璪为始，“师造化” 到 “得心源” 一直是中国水墨画美学的核心，也是艺术家孜孜不倦追求的书画之道。从对自然万物的造化提炼为始，到对观者内心情思的心源抒发为终，艺术家通过笔墨关系表达心中意境。通过对大自然的观察和描绘，将客观事物的表象特性与个人的主观情感和意志相融合，用精炼的语言阐述意象的内涵。

将宋元之笔墨，化胸中丘壑，若将移居者然，丘挺着重探讨人与山水相融相化的关系，搭建起心灵和自然造化之间对话的桥梁，造境之中；泰祥洲追本溯源，以探索中国画山水图式起源为初衷，将表现对象扩展至星辰宇宙，开启了探索宇宙奥义的原初之境；曾健勇从中国传统绘画中提取出规则，将不同纬度线条和形状相互重叠形成连续的空间，用解构的方式描绘具象的自然景观，构建水墨空间的多维幻境；潘汶汛以人的形象来谱写自然万物的神性，描绘了一片遥远而温暖的灵性世界，构建出一种意象的空间，一片自然的和谐之境。

“山川草木，造化自然。” 艺术家以山水为涵养，寄笔墨之精神，以求澄怀而观道。在创作中，咏意境之美，在顿悟中，构造化之境。