索卡藝術和日本人氣藝術家Maho Takahashi自2021年合作至今已邁入第三年。在Maho的作品中，總有著充滿童趣、姿態變化萬千的數字化少女，以及象徵日本傳統藝術的金箔背景。她巧妙地融合了古典與當代元素，如此鮮明對比的藝術風格廣受藏家喜愛。因此，2023年在眾多藏家的期待下，索卡藝術再次迎來與Maho的合作，舉辦首次在臺灣的大型個展《うつくし(Utsukushi) 》和《めでたし(Medetashi)》，分別於臺北索卡和臺南離塵空間同步展出，帶來更多新嘗試的精彩創作。臺北索卡《うつくし》展期從2023/4/1至5/6，為期5周。4/1（六）開幕當天下午4點將舉辦開幕茶會，藝術家Maho Takahashi將蒞臨現場親自導覽，與各位貴賓分享最新的創作理念，誠摯邀請您蒞臨參與。

離塵空間的展名為《めでたし》，意指充滿喜悅、迎接好結果與歡喜的心情，即可喜可賀之意。日文主要用來祝賀小孩的成長與健康、生意興隆或是農業順利等等的期望。而臺北索卡的展名為《うつくし》，是以日本文化中的幸運物或故事來延伸出與四季或自然相關的主題。日本傳統文化認為萬物皆有靈，來自土地與大自然間的各個神祇幻化成幸運符等造型裝飾，在人們心中留下不可抹滅的形象。對於Maho而言，這些神明信仰並非純粹的儀式性祭祀，而是人類遇到打雷時，感受到山、河、海為生活帶來的便利的恩澤，進而對著天空虔誠地祈愿，這份珍惜信仰的誠心最令她動容。她希望透過獨特的藝術表現方式，將數字化少女在大自然中嬉戲玩耍的景象留存下來，展現出人類對於大自然信仰最單純、樸素而堅強的本質。

Maho最具代表性的數字化少女名為「あの子（Anoko，那個孩子）」，靈感源自於成長的經歷。從嬰兒到童年時期是形塑人格最重要的發展階段，她深信每個人都有一個獨特性格而無法比較的「內在小孩」，所有的經歷和情感記憶都潛伏於我們的記憶中。1980年代後在網絡環境中長大的數字原生代，動漫、漫畫和遊戲成為童年的家常便飯，而這些對藝術家產生的深刻影響，同時也是這個世代人們的真實反映。她試圖喚醒在數字世代裡，躲藏於我們記憶中某處的「內在小孩」，同時讓我們想起一直以來人類對於自然信仰的美好傳統。