索卡艺术和日本人气艺术家Maho Takahashi自2021年合作至今已迈入第三年。在Maho的作品中，总有着充满童趣、姿态变化万千的数字化少女，以及象征日本传统艺术的金箔背景。她巧妙地融合了古典与当代元素，如此鲜明对比的艺术风格广受藏家喜爱。因此，2023年在众多藏家的期待下，索卡艺术再次迎来与Maho的合作，举办首次在台湾的大型个展《うつくし(Utsukushi) 》和《めでたし(Medetashi)》，分别于台北索卡和台南离尘空间同步展出，带来更多新尝试的精彩创作。台北索卡《うつくし》展期从2023/4/1至5/6，为期5周。4/1（六）开幕当天下午4点将举办开幕茶会，艺术家Maho Takahashi将莅临现场亲自导览，与各位贵宾分享最新的创作理念，诚挚邀请您莅临参与。

离尘空间的展名为《めでたし》，意指充满喜悦、迎接好结果与欢喜的心情，即可喜可贺之意。日文主要用来祝贺小孩的成长与健康、生意兴隆或是农业顺利等等的期望。而台北索卡的展名为《うつくし》，是以日本文化中的幸运物或故事来延伸出与四季或自然相关的主题。日本传统文化认为万物皆有灵，来自土地与大自然间的各个神祇幻化成幸运符等造型装饰，在人们心中留下不可抹灭的形象。对于Maho而言，这些神明信仰并非纯粹的仪式性祭祀，而是人类遇到打雷时，感受到山、河、海为生活带来的便利的恩泽，进而对着天空虔诚地祈愿，这份珍惜信仰的诚心最令她动容。她希望透过独特的艺术表现方式，将数字化少女在大自然中嬉戏玩耍的景象留存下来，展现出人类对于大自然信仰最单纯、朴素而坚强的本质。

Maho最具代表性的数字化少女名为「あの子（Anoko，那个孩子）」，灵感源自于成长的经历。从婴儿到童年时期是形塑人格最重要的发展阶段，她深信每个人都有一个独特性格而无法比较的「内在小孩」，所有的经历和情感记忆都潜伏于我们的记忆中。1980年代后在网络环境中长大的数字原生代，动漫、漫画和游戏成为童年的家常便饭，而这些对艺术家产生的深刻影响，同时也是这个世代人们的真实反映。她试图唤醒在数字世代里，躲藏于我们记忆中某处的「内在小孩」，同时让我们想起一直以来人类对于自然信仰的美好传统。