索卡藝術很榮幸邀請到藝術家劉洋，於2023年11月18日至12月16日舉辦臺灣首場個展《光塵之上》。展期為期五周，並於11/18(六)下午4點舉辦開幕茶會。展覽將分為三個主要部分：《蘇聯》、《寫生》和《小黑畫》，其作品反映了過去十年來藝術家劉洋的創作歷程，同時也預示了他未來的創作方嚮。

展名《光塵之上》寓意爆炸即為塵，而小黑畫則象徵光。這個命名源於切爾諾貝利核災事件，它引發了對歷史事件和政治現實的深刻反思，呼應著「凡事終歸於塵埃，唯有光明為希望」的哲學觀點。而「之上」部分則代表了更高的思維層面，是對精神和意念的探索，正如同劉洋所言：「世間萬物皆為塵埃，光賦予萬物生長的可能性，而時間塑造了一切。 」

2019年，劉洋親自前往切爾諾貝利核災現場，這趟旅程深刻地影響他的日後創作。從作品中可見他對時間和空間的獨特處理方式，同時受到蘇聯時代宣傳圖像的啟發，這些因素使他重新思考藝術創作的本質。他相信每個人都應以自己獨特的視角來詮釋世界，因為沒有人能完全洞悉世界的真相。因此，他的作品風格融合了具象和抽象元素，這不僅激發觀者的哲學思考，也呼應了尼采的名言：「沒有真相，只有詮釋」，強調我們需要透過自身的感受和體驗來理解世界。

劉洋1985年生於遼寧省葫蘆島市，為中國油畫院特邀青年藝術家。擁有長達七年的駐村寫生創作經驗，並在此期間遊歷九個國家。他以當地的報章雜志作為畫布，將所見所聞轉化為藝術作品，捕捉當地景色和文化的精髓。他的作品多以具象表現為主，但又帶有一點寫意風格，使得一些人物在畫面中呈現模糊的特點，如此不拘泥於嚴格的圖畫邊界，不僅反映了他對於多元文化的深刻理解，也呈現了他對藝術的獨特見解和創作風格，使觀者感受到了歷史的流轉和文化的融匯，同時也引發了人們對於藝術和記憶的深刻思考。

在《寫生》系列作品中，劉洋以導演的身份，巧妙協調著繪畫場景的呈現順序，同時與時間賽跑。寫生，並非是他一時興起的嘗試，而是一項深植的習慣。這個習慣源自他的大學時期，一直延續至今。透過寫生，他磨練了自己的藝術感知，使其對周圍現實的感知更加敏銳，進一步深入地探索自然之美，並將這些發現融入自己的創作之中。因此在這次展場中，可見他多半以自然風景為創作的靈感來源，因為他認為在任何環境下，樹木都能夠以適應自身需求的方式生長，它們比人類更有韌性也更自由。

在過去的十年中，《小黑畫》是劉洋持續創作的系列作品，這些作品不僅展現了他內心的柔軟面，還試圖呈現小學和初中學校的荒廢現象。學校是一個充滿著集體記憶的場域，但消失卻是瞬間的事情，即使能將時間定格在作品中。這一系列的作品，劉洋認為身為藝術家，應該知道如何選擇適當的方式表達情感，因此他將情感依托於教室的圖像，借此描繪了光、時間和塵埃之間的關系：透過塵埃來表現光，並透過光來凝固時間。因為在宇宙中，萬物都源自塵埃，而光賦予了萬物生長的可能性，而時間則在其中雕刻著一切。