索卡艺术很荣幸邀请到艺术家刘洋，于2023年11月18日至12月16日举办台湾首场个展《光尘之上》。展期为期五周，并于11/18(六)下午4点举办开幕茶会。展览将分为三个主要部分：《苏联》、《写生》和《小黑画》，其作品反映了过去十年来艺术家刘洋的创作历程，同时也预示了他未来的创作方向。

展名《光尘之上》寓意爆炸即为尘，而小黑画则象征光。这个命名源于切尔诺贝利核灾事件，它引发了对历史事件和政治现实的深刻反思，呼应着「凡事终归于尘埃，唯有光明为希望」的哲学观点。而「之上」部分则代表了更高的思维层面，是对精神和意念的探索，正如同刘洋所言：「世间万物皆为尘埃，光赋予万物生长的可能性，而时间塑造了一切。 」

2019年，刘洋亲自前往切尔诺贝利核灾现场，这趟旅程深刻地影响他的日后创作。从作品中可见他对时间和空间的独特处理方式，同时受到苏联时代宣传图像的启发，这些因素使他重新思考艺术创作的本质。他相信每个人都应以自己独特的视角来诠释世界，因为没有人能完全洞悉世界的真相。因此，他的作品风格融合了具象和抽象元素，这不仅激发观者的哲学思考，也呼应了尼采的名言：「没有真相，只有诠释」，强调我们需要透过自身的感受和体验来理解世界。

刘洋1985年生于辽宁省葫芦岛市，为中国油画院特邀青年艺术家。拥有长达七年的驻村写生创作经验，并在此期间游历九个国家。他以当地的报章杂志作为画布，将所见所闻转化为艺术作品，捕捉当地景色和文化的精髓。他的作品多以具象表现为主，但又带有一点写意风格，使得一些人物在画面中呈现模糊的特点，如此不拘泥于严格的图画边界，不仅反映了他对于多元文化的深刻理解，也呈现了他对艺术的独特见解和创作风格，使观者感受到了历史的流转和文化的融汇，同时也引发了人们对于艺术和记忆的深刻思考。

在《写生》系列作品中，刘洋以导演的身份，巧妙协调着绘画场景的呈现顺序，同时与时间赛跑。写生，并非是他一时兴起的尝试，而是一项深植的习惯。这个习惯源自他的大学时期，一直延续至今。透过写生，他磨练了自己的艺术感知，使其对周围现实的感知更加敏锐，进一步深入地探索自然之美，并将这些发现融入自己的创作之中。因此在这次展场中，可见他多半以自然风景为创作的灵感来源，因为他认为在任何环境下，树木都能够以适应自身需求的方式生长，它们比人类更有韧性也更自由。

在过去的十年中，《小黑画》是刘洋持续创作的系列作品，这些作品不仅展现了他内心的柔软面，还试图呈现小学和初中学校的荒废现象。学校是一个充满着集体记忆的场域，但消失却是瞬间的事情，即使能将时间定格在作品中。这一系列的作品，刘洋认为身为艺术家，应该知道如何选择适当的方式表达情感，因此他将情感依托于教室的图像，借此描绘了光、时间和尘埃之间的关系：透过尘埃来表现光，并透过光来凝固时间。因为在宇宙中，万物都源自尘埃，而光赋予了万物生长的可能性，而时间则在其中雕刻着一切。