曾健勇早期創作源於自身的社會與生活經驗，此時期系列作品以＜大隊長＞、＜少年時代＞與＜頭號人物＞為主，畫中的人物多是青少年與兒童，在畫面空間的結構上拉出孤獨的距離感，但畫中人物的神態卻又帶了純真的凝視，讓觀者可以藉由畫面回到少年時期那種因彷徨無助而深感孤獨的狀態，既冷漠又天真，這樣的矛盾沖突感在曾健勇筆下完美融合。

1968年出生的彭賢祥，在傳統的客家環境中成長，影響到他後來對於藝術創作的思索，並於九O年代創作出著名的「客家系列」。及至近年，他以夜山水為主題，抽離對於外在事物的關注，轉嚮對於自身生命歷程與自然的思索，回歸人性的本質。他利用油彩干刷的特性與畫布的肌理，打造出生命最質樸的面嚮。彭賢祥畫山河與星辰，頂上的光亮永遠是人類對於生命探索的原點，顯耀的星點流動遍布於山景上，暗示時間的刻畫軌跡，以星辰的長久存在對比人類的渺小時光。彭賢祥的山水不是大山大水的全景樣貌，而是經過選擇截取的片段，昭示了他的心靈狀態。彭賢祥畫的山水是對靜謐的探索，是對生命永恒狀態的追隨。他的山水作品斷裂了與自然的真實連結，從純粹心靈的狀態出發，展現山水不同的樣態。

“意識圖景 - 趙博個展”呈現趙博2014 - 2015年兩組最新創作：“美麗新世界”與“流動的盛宴”系列，是為近年創作的總結，也是趙博創作階段另一個新的開始。

此次展覽以亞洲當代藝術概念出發，索卡身為第一個引進東南亞藝術進入臺灣的藝廊，此次展出阿古斯‧蘇瓦吉(印度尼西亞)、納堤‧尤塔瑞(泰國)及蓋伯瑞‧博瑞多(菲律賓)等，其作品風格前衛並融入當地民俗發展出獨到的藝術語匯。索卡與日韓藝術界交流甚密，曾舉辦過韓國極簡大師巡回展，為臺灣最早展出的韓國極簡作品，此次展出樸棲甫著名的＜描法＞系列早期精品以及韓國當代水墨大家文鳳宣之作品；日本當代藝術則以草間彌生與奈良美智為代表，兩者皆是當前引領風潮的藝術名家

臺北索卡於5月9日至6月14日舉辦「非黑造白」兩岸當代水墨展，參展藝術家橫跨兩岸，包含林葆靈、張天幕、張致中、王蒙莎、彭慧婷與楊鴻等六位年輕藝術家共計17件作品。作品材質從黑白墨色、彩墨設色到壓克力等現代畫材皆有；內容則分風景、記事、寫真、摹形等，徹底展現當代水墨的自由彈性。六位藝術家兩兩成對形成對話，構筑了此次展覽的三個子題”風景與情景”、”借氣與得勢”、”恍惚與靜謐”。

通過這次展覽“梳理貳：尋找‘東方印’”，我們希望說明的是，“傳統熱”熱的不僅僅是水墨，在當下，由於所謂當代藝術的屬性，這個趨勢涉及到的范圍會更廣，而不能僅僅針對於“新水墨”的藝術家個案。我們也相信會有越來越多的人會意識到帶有強烈“東方印”的中國當代藝術會能成為國際藝術世界一股新的支流，帶給世界文明更深的滋養與補給。