譚軍，1973年出生湖南，作品裡充分表現江南文人的清麗文雅，用色介於色與無色間，畫面帶有一種抽離現實的孤獨感。創作十五年期間，以長纖維的雲龍紙為創作媒材，企圖呈現特殊的肌理和質感，嘗試水墨與其他新媒材的混搭，除了對用紙、顏料的大膽與準確運用外，也加入丙烯、中國畫顏料、磐、等水溶性材料使得畫風溫潤多元，讓水墨的可能性不再局限於單一紙張上，不同其他中國藝術家。

王挺宇在他一系列的創作中加入了一點對於事物觀看本質的想法與疑問，他認為「星國輿圖」是包含著兩個平面所投影出的畫面，而自己又該是身於何處呢？他宛如考古學家般精密且細致的手法，揭開層層的表土，期望能在此反復間尋得解答。

小谷元彥的作品帶著詭譎的姿態卻又如此的寧靜，此次展覽「Hollow」有別於一般立體雕塑，潔白的軀體透過燈光表現髮絲般的「陰影」，接近半抽象與具象的幻想風格，作品細膩的呈現出藝術家的巧奪天工。系列作品使用透明玻璃纖維製作出透明且反重力的雕塑，頭髮製成的長裙、神秘的年輕女孩、還有武士身下幽靈般的馬；強烈的表現出擁抱靈動與藝術，卻又充滿幻象的美感，彷彿漂浮於空氣之中，留給觀眾屏氣凝神驚豔的感受。 展覽的核心概念試圖想再現某種存在與不存在的「徵兆」，表現可見與不可見之間的模糊關係，從虛幻的存在轉化為具體的呈現；如系列標題所見，飄浮在空中、如縷縷升煙的白色玻璃纖維，恰似自我解放的空靈表皮。

雕塑藝術發展至今，藝術家們在通過各種方式與媒介不斷拓寬雕塑創作的范圍。從傳統材質石膏、玻璃鋼、木頭、大理石、青銅到現在各種可取的材料包括現成品，當雕塑介入當代或者觀念，雕塑這個概念就不再簡簡單單只是“物”了，當藝術家意識到這點，他的創作會變得無限自由而讓人充滿驚喜。8年的美院雕塑專業訓練讓王禮軍至少從寫實雕塑的技法上是絕對扎實的。在他把寫實雕塑的創作發揮到極致的過程中，他發現自己同時被所謂的寫實技術限製了。當他拋開寫實技巧的限製，他作品思考的空間則變得更大，反而更容易打動觀眾。

陶發作品給人最直觀的感受就是自然在說話，萬物有靈。在他的作品中，不管是天空、土地、雲、樹、草、動物，都充滿靈性，有生命的個體。這和他是苗族人有很大的關系，因為苗族人認為巨石、巖洞、大樹、大山等自然物具有神性或鬼性。從陶發繪畫語言中的顏色、構圖、線條，我們能感受到他繪畫狀態中一種自由的力量。那種狀態就像是一個小孩在一望無際的大自然中盡情的奔跑遊玩。

《索卡實驗室》是索卡北京15周年之際推出的最新展覽實驗項目，以小型個展的方式不定期推出藝術家個人實驗計劃，探討藝術生成的無限可能。媒介不限，空間有限，有限的空間，藝術如何發聲。我們希望《索卡實驗室》成為孕育新藝術生成的發生地與孵化器。藝術無法定義，這將是一個藝術無限的交流平臺。盧杉在創作之初，就宿命般地決定要用影像作為自己創作的主要方式。影像是他的“畫筆”，在他的“畫筆”之下，充滿畫布無法達到的晶體管色彩。他沿用理查德·漢密爾頓的拼貼方式， 將“網絡現成品”或者說“影像現成品”進行拼貼，成為他的GIF動畫大合集。