「糸糸隨筆」取自趙璐嘉與鄭帛囪兩位藝術家的創作風格與表現形式。 「糸」是細絲的意思，代表屬於素描型創作者的趙璐嘉，擅長以線性的組織作為繪畫語言。「隨筆」是散文式地撿拾日常生活中的記憶，篇幅短小，可敘事、可抒情、可評論，是一種個人對於生命經歷的微觀紀錄。

索卡藝術榮幸宣布將舉辦著名藝術家周名德在北京的重要個展 - 寒山計。本場展覽是基於藝術家自2017年索卡藝術臺北個展《此山中》的延續和推進，進，所展現的一場由畫家布下的局，一場拋開母體，用另一種參悟和凝神的方式去表現藝術的“造山”之計。

在一個數字技術復製時代，作品甚至都被取消的時代，繪畫有何存在的理由？ 本次“ 面紗-中國虛色繪畫展”，既是接續從2012年就已開始的“虛薄藝術”（Infra-mince Art）的當代學術理念，也是繼續拓展“中國虛色美學”（Chinese Infra-color Aesthetics），面對時代的轉折點，更為徹底面對上述的挑戰，以“面紗"（Veil）的新感知及幾位代表藝術家的新作，再次給出直接的回應。

藝術家徐凡軒自2007年從臺灣藝術大學畢業後，隨即前往日本膠彩畫首屈一指的學校－愛知縣立藝術大學就讀碩博士班，現在則長期定居於日本進行創作。他像是一位采集者身兼藝術家，總是在平日的早晨一個人緩步，帶著畫布和相機穿梭在林間，其獨特的山水畫風格雅致且純粹，在臺灣與日本皆受多方肯定，並於今年的6月份，受邀參加東京高島屋美術畫廊的日本畫聯展。此次於索卡藝術展出的全新個展《寂靜之道》，藝術家記錄了日本愛知縣豬高綠地中郁郁蔥蔥的森林，補捉不同時刻的光影重迭在紙面上，時間被慢慢研磨成粉末參進了顏料裡，幾乎半透明的顏色看不出筆觸，彷佛方框中的景色就是如此渾然天成。藝術家特別選用高知麻紙作畫，纖維較一般的宣紙更長且粗，可以做到細膩的顏色渲染效果，也更利於紙本的保存。

2019年7月索卡藝術．臺北推出的「星塵與迷霧」趙博個展，這是一場中國年輕藝術家趙博對於生命與生存環境的理解與詮釋，透過一系列描繪星空、自然景物、動物與象徵文明的歷史遺跡所構成的壯麗唯美超現實場景，再次展現他超齡的客觀理性與敏感糾結的豐沛情感，並期望喚起這個既冷漠又紛亂的資訊世代對生存狀態的反思意識。

最大限度地挑戰傳統，挑戰以往既成的事實 - 站在東西文化交匯處的藝術家王易罡，近年來將抽象創作帶入了一個更純粹的精神世界。早在上世紀90年代，學院派出身的他便已毅然扎進了抽象藝術的世界裡，將“反古典”的創作過程作為其製作經典的方法論，將“自由”作為其第一追求的藝術精神。然而當時中國的當代藝術才剛接觸到現代派的觀念，因此這一行為包含了藝術家的巨大勇氣和反叛精神。今日索卡藝術推出的“王易罡”個展，旨在展現藝術家面對其它文化影響下的偉大解放，及發展出一場破裂一切的自發運動。這是藝術家近2年在自我完善、徹底朝著抽象精髓和靈魂自由的道路上最為重要的一個標志性時期所迸發出的一系列作品，敬請期待。