《補墻計劃》是索卡藝術繼去年《後‧美獎》之後，於2017年中又推出的另一實驗性策展！策展人沈耿立欲藉由這項計劃，提出一個具有跨越地域之間的展覽概念。「墻」，一直以來是我們慣以與視覺經驗同步的接口之一，這個連結的方式尤其以我們身處在美術館或畫廊的白盒子空間中，更加為感官所熟悉。然而現今的視覺由數量龐大的信息所編纂，其中更充斥著各類副本、模擬、復製的組成方式。原本「墻」的功能隨著日益改變的創作屬性，逐漸無法足以支撐作品所指涉的結構或說明，甚至已在破壞我們對視覺經驗的定義！

索卡藝術將於2017/06/11-07/23舉辦中國藝術家林昊的個展，他將自身的困境用繪畫的形式與觀者傾訴。人的肉體也是一種牢籠，在其中掙扎著碰撞的是藝術家渴望解脫的靈魂，愿能逃離所有必然的羈絆與束縛，化成一片再輕柔不過的流雲，隨著微風起舞，在天色微明的晨光中占有只屬於自己的一方天地。

《索卡實驗室·第六期》我們帶來新媒體藝術家李元素為索卡實驗室量身定製的作品《情感計算框架》。 索卡實驗室本身是一個有限的小空間，李元素用虛擬的方式打破原本空間的限製，建立一個虛擬索卡畫廊的展示空間，並做了一個虛擬的展覽。

「身土不二」原為佛教用語，「身」意指一個人本身的行為結果，「土」則是身處的環境，兩者息息相關，在這之中更蘊藏了一層「因果輪回」的意涵。藝術做為人類精神思想與文明發展的重要產物，其中必與創作者有著密不可分的連結。現今許多藝術家在創作時遠比起直觀的描繪外在事物，更多的是隱晦的敘述與鋪陳，將自身的體悟藏匿於尋常生活對象中，更微觀的去檢視畫面的氛圍，巨細靡遺地刻畫每個微小片刻的感動。

出生於1981年的張英楠來自北京，出生於1978年的池田光弘來自日本，出生於1981年的王挺宇來自臺灣。三位年紀相仿，來自亞洲三地不同出生背景與地域的優秀藝術家作品將同時在索卡北京展出。三位藝術家都是安安靜靜畫畫的人，通過繪畫這一傳統圖像訴說內心感受，或是構建出個人的“星國與圖”。三位藝術家首先解決了技術上與表面形式的摸索與訓練之後，轉嚮真正的創作，表達對於社會，對於新新世界之下個人內心的真實情感與感觸，構筑出作為個體的內心世界圖像。

藝術家也把林家花園置入於這個想象的場域裡。鏈接了《穿越後花園》系列，林家花園不僅是花團錦簇的賞玩所在，在臺灣歷史上更具有政治意義，藝術家挪用了歷史圖像主要想討論:「我們是不是可以用一種宇宙觀，看待自身文化處境？或者只是一種戲謔？」，齊簡接著指出:它只是一個魚缸，因為「處境」，才得以彰顯我們內在的價值。魚缸裡山水綿延，我們可以說《大魚缸系列》中魚的隱喻是「人類世」（Anthropocene）的映像與存在。