每當站在一件藝術作品前，你做的第一件事是什麼呢？是尋找旁邊的說明牌，看看作者和作品名稱再試圖將文字與畫面鏈接，還是直覺地感受作品所帶給你的視覺與感官刺激，亦或是努力搜尋腦海中與其相似的記憶或知識呢？ 無論你是哪類藝術觀賞者，在《凝感練習 – 藝術家聯展》中，請摒棄一關於藝術的成見與既定印象，只需用心凝視、感受當下，透過反復地凝視、感受、思考，嘗試與王永衢、彭韋、彭慧婷與蔡孟閶不同風格的作品對話，你將會發現藝術的無限可能性，並產生更多對於作品嶄新的理解與感悟。

索卡藝術隆重推出當代水墨展覽《月・同舟》，邀請中國藝術家王依雅與周名德一同參與展出。 「舟」自古有遠行、漂泊、自由等寓意，在詩詞歌賦及中國畫中被賦予重要的位置，如宋代名家馬遠的《寒江獨釣圖》，描寫一葉輕舟承載著老翁孤獨的背影，僅用最簡單的線條勾勒出強烈孤寂感，孤舟飄蕩於水天一色，清雅而淡泊。而兩位藝術家各用不同的方式打造了屬於他們的「舟」，乘載著無盡的幻想，踏上思考的旅程，漂往那無拘無束之地，讓我們從現今的此岸送到遠古的彼岸。在海中央，仍有月相伴。

「2021臺南新藝獎」策展以《象形不會意》為名，意味著大自然看似無序雜陳，有如《楞嚴》佛雲「若無所明」，人們因而需要憑借造型（文字）、造象（圖像）、造物（容器）及造聲（樂音），來推敲其巧妙井然。《道德經》說：「大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形」隱約指出人面對自然是采集有窮時、卻探測無止盡的。藝術家們既從大自然取材，也對大自然盡其探索之欲。

時間是個抽象名詞，無時無刻不存在我們的生活中，但你有想過時間除了用來預約會面、安排行程、計算時長，時間還能拿來做什麼呢？索卡藝術於2021/3/13 （六）至 4/10 （六）隆重推出《以時之名 – 藝術家聯展》，集結了10位日本與韓國知名藝術家：小出直毅、文鳳宣、永田康佑、池龍虎、金氏徹平、青島千穗 、姜美先、桑原正彥、森山大道與鄭真蓉（按姓氏筆畫排序）的精彩作品。展覽分為五大主題：定格時間、堆棧時間、對比時間、傳承時間與凝結時間，讓我們一起看看藝術家們是如何以時間之名，來闡述不同的生命故事。

索卡藝術隆重推出2021年開春首展《鏡中鏡》，邀請日本藝術家平松宇造與 高島進先生一同參與展出，此展也是兩位藝術家在臺灣的首檔個展。《鏡中鏡》取名自二十世紀最成功的作曲家之一阿福．佩爾特(Arvo Pärt)的代表作品「Spiegel im Spiegel」，此曲用鋼琴最簡單的三音和弦符所組成，反復綿延的音律中不時流泄出幾個悠然的音符，彼此不斷地對映出相互的影子，樂聲終在反復的堆砌中消逝於寧靜，幾乎體現了極簡主義 (minimalism) 的精神，又給予聽者無限延伸的空間感。正如同兩位藝術家的作品，用最純粹的造型與構圖反復低語著，於是在兩面鏡子的反射中，照見自己的無限。

展名「溫叨」取自臺語「我們家」的發音，「溫」代表著家是個有溫度，能帶給人溫暖的地方；而「叨」則蘊含了家人之間因濃厚的情感羈絆，而衍生的各種叮嚀與關懷，雖然有時會讓人感到不耐煩，但那字字句句都是基於對彼此的愛。本次展覽展出王挺宇、林葆靈、席時斌與許芝綺（照姓氏筆畫排序）四位藝術家的最新作品；王挺宇以「四大王星」北落師門、畢宿五、心宿二、軒轅十四所發展的五芒星形狀作品，代表著人的五體、房子與家堅實永固的多重意象；林葆靈則以獨特視角定義家，他用透著光的帳篷、搭成三角形的顏料、手機的HOME鍵等等元素，呈現現代人對於讓人感到溫暖自在的家之想象；席時斌的全新雕塑《非相之馬》，探討抽象與具象的界線，好似「家」這個既抽象又具體的存在，會隨著個人記憶與想象以及時間遞嬗而改變，耐人尋味；許芝綺的白色抽象雕塑是承接生命經驗與重量的載體，就如同家是永遠的避風港，包容與承接著每個成員的喜怒哀樂、所有的悲歡離合。