中國新生代藝術家趙博，在農歷新年過後的重要開春之際，索卡藝術‧臺北將再次展開由3月18日至4月23日的藝術家最新創作個展─《難以辨認的世紀》。此次趙博的創作是接續2012後在歷經4年之久的時間，於2016年開始轉變藝術風格的第二次作品呈現。

「非凡-索卡25周年大展」 囊括亞洲45位重要藝術家，包含現正於臺北歷史博物館展出的常玉，當代東方藝術大師林風眠、趙無極、朱德群、洪凌、蔡國強、毛旭輝等，以及日、韓代表性藝術家草間彌生、村上隆、樸棲甫、文鳳宣與東南亞藝術家蓋伯瑞．博瑞多、翰迪懷兒曼•沙普查，更不乏臺灣優秀青年藝術家席時斌、林葆靈與重要藝術團體「未來社」等人。其中草間彌生的「花-綻放在午夜」更是與現正在東京新美術館舉行的草間彌生「我永遠的靈魂」大展作品同步，讓喜歡藝術的臺南朋友，不用飛到日本，便可與東京同步看展。這亦是臺南首次重量級的國際當代藝術展覽，保險價值上看10億，堪稱鉆石級大展。

於艾君推崇哲學家休謨所說的“事物本身並無美的特性，美只存在於我們對事物進行觀照的思想中”，他的作品以基礎素描貫穿為主線，舍棄一開始可以畫的美美的油畫創作，偏離主流藝術之外，特立獨行，又不討喜。明明可以用傳統的油畫布，他偏偏固執地用紙本或者自由畫布；明明可以用表現力更豐富的油畫顏料，他卻偏偏要用鉛筆、墨水；明明可以迎合市場創造一出完美的畫面，他卻偏偏總將畫面處於破壞中的鬼魅神秘狀態。他不是傳統意義上的畫家，而是通過“使用繪畫”的方式，以創作觀念藝術的思考方法，將繪畫演變為平面裝置，反抗范式，打破范式的同時，也不愿建立范式。也許這便是此次索卡實驗室於艾君的實驗作品產生的初衷了。

此次展覽《意明筆透 - 重要私人收藏華人早期水彩作品》儼然展示了一部中國水彩畫從萌芽到發展成熟的視覺圖像史：萌芽期的李鐵夫、張聿光。成長期的第二代水彩畫家有王濟遠、關廣志、李劍晨、楊廷寶、倪貽德、潘思同、張充仁，他們參與了五四運動前後的西畫運動，並經歷了戰爭歲月。五十年代成長起來的第三代水彩畫家有張倩英、楊雲龍、哈定，在文藝為人民服務的思想指導下，深入生活，創作了一批反映祖國建設，歌頌山河新貌的優秀作品。

雪花飛舞著，靜悄悄地，晶瑩潔白，閃爍著人性的燦爛，微風輕飄而過，點綴著天空這白色的調色盤。住在雪鄉之國北海道的飯田桐子，透過敏銳的觀察力，不以傳統的敘事而是純粹心靈的境遇，拋開了現實主義沉入幻想的領域，這些充滿神秘色彩的生命體，有著華麗的外貌，在漫長寒冷的霧靄中，搭乘著白色的傳說，描述著她童年成長的記憶與想像，從動物與人共存的世界裡譜寫生命的詩歌。

《索卡實驗室·第四期》呈現藝術家趙博新的創作嘗試，一件新的裝置《難以辨識的符號》與一件影像作品《隨風而逝》。新的裝置作品、影像作品與其繪畫創作緊密聯系，形成一個整體。趙博是以架上繪畫創作為主的藝術家，他認為架上是一種很慢的東西，可以使所有的情緒沉淀在一個平面上，需要時間，而影像也需要時間，但是可能更靈活一點，它們之間可以互相反哺，互相刺激。這次裝置與影像的創作嘗試，將趙博對於繪畫方面的思考延伸至另一種媒介與表達空間中。