第8屆「2020 ART TAICHUNG臺中藝術博覽會」將於7月17至19日在臺中日月千禧酒店盛大登場，索卡藝術將為您帶來王挺宇、吳欣宇、范思琪、曾雍寧、劉呈祥、蔡孟閶、謝榕蔚與日籍藝術家高島進的精彩作品，2020年臺中藝博是疫情紓緩的第一場飯店型藝術博覽會，索卡藝術特別挑選了以鉛筆、原子筆、粉彩筆…等多樣媒材的優秀藝術家參加展出，更有藝術家王挺宇首次亮相的立體作品，期望能為所有愛好藝文的朋友們帶來更豐富的美感體驗，開創獨一無二的藝術新風貌。

王挺宇曾獲2008臺北獎及2009高雄獎首獎，也是近年來臺灣藝術圈中討論度最火熱的一位藝術家。展出作品延續藝術家對神話的嚮往，猶如一位考古研究者在畫布上拼湊那未被發掘的神秘圖像。作品《光之先行者》是一位來自天上的使者，在身上穿戴著「宇宙」。一身的甲「冑」是身體的「宇宙」。其刻劃著的，便是源自於我們身體器官造型的「花紋」，如果說肌肉骨骼象徵著一個身為人在物質世界的顯像，那器官便是宇宙在人內在精神世界的想象。器官彼此之間的關系，就如同流淌在風琴般內的音符，也像是星球般的運行，有其秩序與規律，卻在雜亂間賜予靈魂滋養，使人有勇氣探索著一個又一個的陌生境域。

吳欣宇透過繪畫探索視覺與感受之間細膩的抽象感知來擴展對生命的理解。欣宇的作品探索了擴張和經歷的精神觀念，作品中表達的是一份情感或心理狀態，而不是結果，因為內在和外在世界之間的互動關系是一種狀態而不是一種形式。 對她而言，真正的生活來自充分探索自己，從而對生命有更深刻的理解。

范思琪曾於2014獲得高雄獎首獎，她特別鍾情使用原子筆創作，並利用隨手可得的原子筆，在純白的紙張上繪畫，並感受筆尖與紙張接觸時的微妙摩擦感。此系列是藝術家離開熟悉環境，到礁溪溫泉飯店駐村時所創作的作品，隨著當時所處的環境變化，感受風搖曳著樹，隨時出現的流水聲，快與慢的動，來與去的人聲，讓光在泉水裡沉潛著，濕而潤的色感悄悄地透露在線頭，發現光的存在。

日籍藝術家高島進的創作使用了墨水、毛筆和彩色鉛筆，每件作品都是由細膩的線條反復推積而成，這些線條的濃淡程度，會隨著24K黃金筆的筆尖的書寫而磨損，筆刷上的墨水也會漸漸耗盡，讓他的線條有著豐富的變化。高島進的創作需要耗費相當大的耐心與專注力，他的作品非常精致，其中也兼具力與美，承襲了日本美學的特色。

曾雍寧為臺灣中生代極具代表性的藝術家，聞名於獨特的原子筆彩繪。依靠手中的原子筆綻放於世界舞臺。曾雍寧利用不易起毛球的水彩紙進行他的園藝造景，就像個勤勞的園藝家，以重復性、勞動式的方法耕耘他的畫布。原子筆異於其他的畫筆，無法進行大片面積的揮灑潑涂，只能用點及線耐心地創造面、空間層次還有前後關系。曾雍寧利用原子筆繪出繁復瑣碎的空間秩序，遠看近看各有不同的視覺效果，畫面豐盈璀璨。

劉呈祥作品的創作起點是找尋純粹原創的執念，將事物回到本質，讓畫作回到了一點、一線的起點，如同生命的初始，從乘載基因序列的細胞出發成長成完整個體 ; 賦予作品中的單一點、線數字生命的DNA，使其自我生長。如同在思緒中，賦予每個意念不同靈魂，然後形成一座浩瀚的宇宙。《思緒 宇宙》系列在討論自然與人造之間的故事，這組作品試圖創造一種與現實相同質量的存在。隨文明從工業時代進展到數字的革命，透過人類與機械的深度合作，程序輔佐意念轉化絲縷的思緒，機械變成畫將筆將千億像素墨點堆積成宇宙，在虛擬銀河之中構筑一個可以感知的世界。

蔡孟閶的創作靈感便源自生活周遭，以極為精湛與寫實的繪畫技巧，描繪日常所見、環境所存在的景觀，反復動作，繪出鐵皮表面一道道凹凸的光影，如照片般逼真，作品總是能觸動人心。《脈》系列是藝術家於2018年，到嘉義布袋所進行的創作。布袋是藝術家祖先曾經長期生活的家鄉。透過描繪先祖們來自的地方，感知明白自己來自何方、敬天愛地惜萬物的踏實感。

謝榕蔚透過不斷書寫符號的線性記錄進行創作，也因為長時間在大幅的紙張上重復記錄動作，所以身體肢體感融入的文件作品中，某種病性投入、執著、規則的語言也一同帶出畫面。空白的畫紙像沙漠，放眼望去是荒蕪；藝術家在白紙上尋找一片草原，在紙上種草，當一位紙上的園丁，每走一步都種下一株草。不知道旅程會走多久，也亦曾在紙上迷路。但當他到了盡頭，回頭望去，原來走過的地方就是草原。

此次的2020臺中藝術博覽會，索卡將持續帶來更豐富多元的藝術面貌，也期盼帶給觀賞者更具國際視野的藝術饗宴。2020年07月17日至07月19日於臺中日月千禧酒店 展間DK1103，誠摯地邀請您一同利用暑假期間，安排一場藝文之旅吧！