第8届「2020 ART TAICHUNG台中艺术博览会」将于7月17至19日在台中日月千禧酒店盛大登场，索卡艺术将为您带来王挺宇、吴欣宇、范思琪、曾雍宁、刘呈祥、蔡孟阊、谢榕蔚与日籍艺术家高岛进的精彩作品，2020年台中艺博是疫情纾缓的第一场饭店型艺术博览会，索卡艺术特别挑选了以铅笔、原子笔、粉彩笔…等多样媒材的优秀艺术家参加展出，更有艺术家王挺宇首次亮相的立体作品，期望能为所有爱好艺文的朋友们带来更丰富的美感体验，开创独一无二的艺术新风貌。

王挺宇曾获2008台北奖及2009高雄奖首奖，也是近年来台湾艺术圈中讨论度最火热的一位艺术家。展出作品延续艺术家对神话的向往，犹如一位考古研究者在画布上拼凑那未被发掘的神秘图像。作品《光之先行者》是一位来自天上的使者，在身上穿戴着「宇宙」。一身的甲「冑」是身体的「宇宙」。其刻划着的，便是源自于我们身体器官造型的「花纹」，如果说肌肉骨骼象征着一个身为人在物质世界的显像，那器官便是宇宙在人内在精神世界的想象。器官彼此之间的关系，就如同流淌在风琴般内的音符，也像是星球般的运行，有其秩序与规律，却在杂乱间赐予灵魂滋养，使人有勇气探索着一个又一个的陌生境域。

吴欣宇透过绘画探索视觉与感受之间细腻的抽象感知来扩展对生命的理解。欣宇的作品探索了扩张和经历的精神观念，作品中表达的是一份情感或心理状态，而不是结果，因为内在和外在世界之间的互动关系是一种状态而不是一种形式。 对她而言，真正的生活来自充分探索自己，从而对生命有更深刻的理解。

范思琪曾于2014获得高雄奖首奖，她特别钟情使用原子笔创作，并利用随手可得的原子笔，在纯白的纸张上绘画，并感受笔尖与纸张接触时的微妙摩擦感。此系列是艺术家离开熟悉环境，到礁溪温泉饭店驻村时所创作的作品，随着当时所处的环境变化，感受风摇曳着树，随时出现的流水声，快与慢的动，来与去的人声，让光在泉水里沉潜着，湿而润的色感悄悄地透露在线头，发现光的存在。

日籍艺术家高岛进的创作使用了墨水、毛笔和彩色铅笔，每件作品都是由细腻的线条反复推积而成，这些线条的浓淡程度，会随着24K黄金笔的笔尖的书写而磨损，笔刷上的墨水也会渐渐耗尽，让他的线条有着丰富的变化。高岛进的创作需要耗费相当大的耐心与专注力，他的作品非常精致，其中也兼具力与美，承袭了日本美学的特色。

曾雍宁为台湾中生代极具代表性的艺术家，闻名于独特的原子笔彩绘。依靠手中的原子笔绽放于世界舞台。曾雍宁利用不易起毛球的水彩纸进行他的园艺造景，就像个勤劳的园艺家，以重复性、劳动式的方法耕耘他的画布。原子笔异于其他的画笔，无法进行大片面积的挥洒泼涂，只能用点及线耐心地创造面、空间层次还有前后关系。曾雍宁利用原子笔绘出繁复琐碎的空间秩序，远看近看各有不同的视觉效果，画面丰盈璀璨。

刘呈祥作品的创作起点是找寻纯粹原创的执念，将事物回到本质，让画作回到了一点、一线的起点，如同生命的初始，从乘载基因序列的细胞出发成长成完整个体 ; 赋予作品中的单一点、线数字生命的DNA，使其自我生长。如同在思绪中，赋予每个意念不同灵魂，然后形成一座浩瀚的宇宙。《思绪 宇宙》系列在讨论自然与人造之间的故事，这组作品试图创造一种与现实相同质量的存在。随文明从工业时代进展到数字的革命，透过人类与机械的深度合作，程序辅佐意念转化丝缕的思绪，机械变成画将笔将千亿像素墨点堆积成宇宙，在虚拟银河之中构筑一个可以感知的世界。

蔡孟阊的创作灵感便源自生活周遭，以极为精湛与写实的绘画技巧，描绘日常所见、环境所存在的景观，反复动作，绘出铁皮表面一道道凹凸的光影，如照片般逼真，作品总是能触动人心。《脉》系列是艺术家于2018年，到嘉义布袋所进行的创作。布袋是艺术家祖先曾经长期生活的家乡。透过描绘先祖们来自的地方，感知明白自己来自何方、敬天爱地惜万物的踏实感。

谢榕蔚透过不断书写符号的线性记录进行创作，也因为长时间在大幅的纸张上重复记录动作，所以身体肢体感融入的文件作品中，某种病性投入、执着、规则的语言也一同带出画面。空白的画纸像沙漠，放眼望去是荒芜；艺术家在白纸上寻找一片草原，在纸上种草，当一位纸上的园丁，每走一步都种下一株草。不知道旅程会走多久，也亦曾在纸上迷路。但当他到了尽头，回头望去，原来走过的地方就是草原。

此次的2020台中艺术博览会，索卡将持续带来更丰富多元的艺术面貌，也期盼带给观赏者更具国际视野的艺术飨宴。2020年07月17日至07月19日于台中日月千禧酒店 展间DK1103，诚挚地邀请您一同利用暑假期间，安排一场艺文之旅吧！