2020 臺北當代藝術博覽會
2020.01.17 - 01.19
南港展覽館1館
索卡藝術將於2020年開春之際,參與臺北當代藝術博覽會(Taipei DangDai)。今年索卡強力推薦當今深具影響力的五位亞洲藝術家,推出洪凌、毛旭輝、趙夢、張英楠與池田光弘聯展,以不同文化背景的藝術共同參與這場藝術盛會,開啟一場亞洲藝術的精彩交流。
洪凌 — 創下許多華人藝術第一
洪凌超過四十余載的創作,始終以山水為鄰,以自然為師,潛心將天地山川的大美心領神會後,轉化於筆下的意象山水創作,並致力將中國傳統水墨自宋代所著重的氣韻、寫意精神延續到西畫的表現。洪凌的創作風格獨具,以繪畫視角重新透視與解構自然樣貌,使用油彩潑點並搭配水墨皴法,將山林風情融合人文風骨之余,仍保有東方水墨獨有的留白與氣韻,奠定他在當代藝術史中無可撼動的地位。洪凌不僅於1997、2011年代表中國藝術家受邀參與威尼斯雙年展,2015年更與索卡共同創下華人藝術第一,舉辦為期兩年的個人世界巡回展,分別巡回至英國與愛爾蘭等重要學術機構。2017年作品《四季交響》更榮獲中國國家大劇院永久典藏,並於2019年再次請洪凌訂製一件為觀眾入口處量身打造的大型作品。洪凌新作也將於臺北當代展出,敬請期待!
毛旭輝 — 為靈魂造像的藝術家
毛旭輝除了在85新潮美術運動為當代藝術開創嶄新的道路,一路走來不斷反思時代變遷所引起的各種社會問題,重新轉換描繪對象,並賦予象徵性的意涵。觀看他的作品沒有當代藝術的流行性符號,所有的藝術語匯與色彩,都是個人生命體驗的再現與自我內心的情感。從過去聞名的「椅子」、「剪刀」系列,讓人感受到強烈的情緒表達與時代精神,透過符號化的對象反思中國社會權威體製所帶來的影響。繼2017年臺北關渡美術館的大型回顧展後,睽違3年,毛旭輝也將在臺北當代期間於索卡藝術同步推出個展《我的2019》。 他重返人體的形象刻畫,以個人最原始的存在為出發,透過看似平凡簡約卻蘊含力量的人體,傳遞對生命最真切的虔敬與感悟。在此邀請您前來欣賞毛旭輝的新作,希冀能帶領您回到生命的原初,回到力量的本源。
趙夢 — 復興傳統開拓融合東西方的藝術
趙夢為現今哈佛費正清東亞研究中心的研究員,積極研究中國傳統文化藝術在新時代的傳承與發展。畢業於中國美術院陶瓷專業,是首位被美國波士頓美術博物館永久典藏的華人藝術家,也被瑞士蘇黎世萊特伯格博物館、美國辛辛納提美術館和韓國首爾當代陶藝博物館等典藏。他也榮獲第53屆意大利芬澤國際學術性陶藝競賽金獎。趙夢作為一位當代藝術家,在創作觀念上復興東方傳統價值,同時也在傳統基礎上融合西方現代藝術的精神,為東西方、傳統和現代,開創獨一無二的藝術表現形式。
張英楠 — 承載生命及社會觀察的超現實空間藝術
來自北京的80後藝術家張英楠,作品展現出理性與內斂的用色和構圖,以及耐人尋味的哲學性思考,總是充滿難以言喻的孤獨與寧靜的詩意。也因其作品的神秘氣質,於每一檔個展與藝術博會創下完售佳績!作品也被知名收藏家姚謙收藏。張英楠的超現實空間表達他與社會的心理狀態:人與人的疏離、對未來的憧憬與不安,以及對家鄉的情懷。這些不僅是他獨有的感受,而是這世代年輕人內心共同的無奈。每當回憶往事,它們就會被巧妙地安排在他所建構的空間裡。張英楠的繪畫世界表現出強烈的失落感,無論是空曠的廠房、高低錯落的建筑體或是四周布滿落地窗的空間,都留露出一股孤獨與傷感。他就像一位導演,描繪如同電影般的情景,慢慢地引導觀者進入他的內心世界,靜心思索作品蘊含的深意。
池田光弘 — 以繪畫記錄世代的精神風景
池田光弘作品專注於環境、心理和哲學之間的關系,他畢業於北海道大學哲學系,並獲得東京武藏野藝術大學造型藝術研究所的碩士學位,現任京都造形藝術大學教授。他的作品榮獲UBS瑞銀藝術銀行、日本豐田汽車、東京車站等單位典藏,是少數同時受官方與私人機構青睞的藝術家。他熱愛研究傳統建筑的復雜結構,作品多為表現不同世代景觀的社會角落。他曾在2014年於東歐和東南亞等地遊歷,體驗當地文化和人文風情。旅途中遇到來自世界各地無家可歸的移民,使他意識到這個世界其他角落正在發生的憾事。池田光弘的創作是經由外在世界的體驗,將旅行過程中所采集的平凡對象,如:遺棄的老舊建筑、廢棄舊品、散落木材,在過去與現在重建一個新場域,反映出對當今社會的省思與批判。
索卡藝術在臺北當代藝術盛會中,持續秉持提出系統性之展覽內容的精神,無論是以個展或主題式群展,都希望從藝術史的脈絡去縱橫觀察並聚焦於國際舞臺,冀望為亞太藝術尋找自我闡述的能力。此次索卡藝術提出「景觀社會」概念且規劃成三個子系列,分別是景觀社會中的「再現景觀形象」、「再現景觀視角」和「再現景觀場域」。藝術家毛旭輝選擇擷取日常生活最熟悉的事物,如剪刀、椅子、人體等形象,再重新詮釋並賦予新語意;洪凌、趙夢這兩位藝術家,選擇於東方傳統價值上再加以開拓的西方藝術視角,取得一個藝術創新與兼容並蓄的平衡;而面對當今信息快速發展的社會中,張英楠與池田光弘透過空間的移動與自我生命經驗,轉換成對這個世界的了解和自我存在的關系,創造出深具社會性、精神性與時代性的場域作品。