2020 台北当代艺术博览会

2020.01.17 - 01.19

南港展览馆1馆

索卡藝术将于2020年开春之际,参与台北当代艺术博览会(Taipei DangDai)。今年索卡强力推荐当今深具影响力的五位亚洲艺术家,推出洪凌、毛旭辉、赵梦、张英楠与池田光弘联展,以不同文化背景的艺术共同参与这场艺术盛会,开启一场亚洲艺术的精彩交流。

 

洪凌 — 创下许多华人艺术第一

洪凌超过四十余载的创作,始终以山水为邻,以自然为师,潜心将天地山川的大美心领神会后,转化于笔下的意象山水创作,并致力将中国传统水墨自宋代所着重的气韵、写意精神延续到西画的表现。洪凌的创作风格独具,以绘画视角重新透视与解构自然样貌,使用油彩泼点并搭配水墨皴法,将山林风情融合人文风骨之余,仍保有东方水墨独有的留白与气韵,奠定他在当代艺术史中无可撼动的地位。洪凌不仅于1997、2011年代表中国艺术家受邀参与威尼斯双年展,2015年更与索卡共同创下华人艺术第一,举办为期两年的个人世界巡回展,分别巡回至英国与爱尔兰等重要学术机构。2017年作品《四季交响》更荣获中国国家大剧院永久典藏,并于2019年再次请洪凌订制一件为观众入口处量身打造的大型作品。洪凌新作也将于台北当代展出,敬请期待!

 

毛旭辉 — 为灵魂造像的艺术家

毛旭辉除了在85新潮美术运动为当代艺术开创崭新的道路,一路走来不断反思时代变迁所引起的各种社会问题,重新转换描绘对象,并赋予象征性的意涵。观看他的作品没有当代艺术的流行性符号,所有的艺术语汇与色彩,都是个人生命体验的再现与自我内心的情感。从过去闻名的「椅子」、「剪刀」系列,让人感受到强烈的情绪表达与时代精神,透过符号化的对象反思中国社会权威体制所带来的影响。继2017年台北关渡美术馆的大型回顾展后,睽违3年,毛旭辉也将在台北当代期间于索卡艺术同步推出个展《我的2019》。 他重返人体的形象刻画,以个人最原始的存在为出发,透过看似平凡简约却蕴含力量的人体,传递对生命最真切的虔敬与感悟。在此邀请您前来欣赏毛旭辉的新作,希冀能带领您回到生命的原初,回到力量的本源。

 

赵梦 — 复兴传统开拓融合东西方的艺术

赵梦为现今哈佛费正清东亚研究中心的研究员,积极研究中国传统文化艺术在新时代的传承与发展。毕业于中国美术院陶瓷专业,是首位被美国波士顿美术博物馆永久典藏的华人艺术家,也被瑞士苏黎世莱特伯格博物馆、美国辛辛纳提美术馆和韩国首尔当代陶艺博物馆等典藏。他也荣获第53届意大利芬泽国际学术性陶艺竞赛金奖。赵梦作为一位当代艺术家,在创作观念上复兴东方传统价值,同时也在传统基础上融合西方现代艺术的精神,为东西方、传统和现代,开创独一无二的艺术表现形式。

 

张英楠 — 承载生命及社会观察的超现实空间艺术

来自北京的80后艺术家张英楠,作品展现出理性与内敛的用色和构图,以及耐人寻味的哲学性思考,总是充满难以言喻的孤独与宁静的诗意。也因其作品的神秘气质,于每一档个展与艺术博会创下完售佳绩!作品也被知名收藏家姚谦收藏。张英楠的超现实空间表达他与社会的心理状态:人与人的疏离、对未来的憧憬与不安,以及对家乡的情怀。这些不仅是他独有的感受,而是这世代年轻人内心共同的无奈。每当回忆往事,它们就会被巧妙地安排在他所建构的空间里。张英楠的绘画世界表现出强烈的失落感,无论是空旷的厂房、高低错落的建筑体或是四周布满落地窗的空间,都留露出一股孤独与伤感。他就像一位导演,描绘如同电影般的情景,慢慢地引导观者进入他的内心世界,静心思索作品蕴含的深意。

 

池田光弘 — 以绘画记录世代的精神风景

池田光弘作品专注于环境、心理和哲学之间的关系,他毕业于北海道大学哲学系,并获得东京武藏野艺术大学造型艺术研究所的硕士学位,现任京都造形艺术大学教授。他的作品荣获UBS瑞银艺术银行、日本丰田汽车、东京车站等单位典藏,是少数同时受官方与私人机构青睐的艺术家。他热爱研究传统建筑的复杂结构,作品多为表现不同世代景观的社会角落。他曾在2014年于东欧和东南亚等地游历,体验当地文化和人文风情。旅途中遇到来自世界各地无家可归的移民,使他意识到这个世界其他角落正在发生的憾事。池田光弘的创作是经由外在世界的体验,将旅行过程中所采集的平凡对象,如:遗弃的老旧建筑、废弃旧品、散落木材,在过去与现在重建一个新场域,反映出对当今社会的省思与批判。

 

索卡艺术在台北当代艺术盛会中,持续秉持提出系统性之展览内容的精神,无论是以个展或主题式群展,都希望从艺术史的脉络去纵横观察并聚焦于国际舞台,冀望为亚太艺术寻找自我阐述的能力。此次索卡艺术提出「景观社会」概念且规划成三个子系列,分别是景观社会中的「再现景观形象」、「再现景观视角」和「再现景观场域」。艺术家毛旭辉选择撷取日常生活最熟悉的事物,如剪刀、椅子、人体等形象,再重新诠释并赋予新语意;洪凌、赵梦这两位艺术家,选择于东方传统价值上再加以开拓的西方艺术视角,取得一个艺术创新与兼容并蓄的平衡;而面对当今信息快速发展的社会中,张英楠与池田光弘透过空间的移动与自我生命经验,转换成对这个世界的了解和自我存在的关系,创造出深具社会性、精神性与时代性的场域作品。