索卡藝術將於2019年10月18日 (五) 至2019年10月21日 (一)參加「2019臺北國際藝術博覽會」，本次我們將呈現17位亞洲當代藝術家的作品：山本麻友香、王挺宇、文鳳宣、池田光弘、胡竣杰、李瑞、林葆靈、周名德、卓卉芹、洪凌、陳淑霞、張致中、黃柏勳、曾健勇、楊鴻、趙博、羅文欣（按姓氏筆畫順序），於臺北世界貿易中心-展演一館與大眾見面。

山本麻友香 Mayuka Yamamoto

山本麻友香1964年出生於日本岡山，被譽為奈良美智接班人，作品以寂靜空靈的男孩為特色，展現人類母性的追求。她曾說畫面中的男孩並非同一人，由於不喜歡直接傳達訊息，因此筆下的男孩全都木無表情，穿上動物的衣服配上柔和的背景，讓人不禁猜想小男孩究竟是悲是喜？山本也喜歡柔和色調的背景，她所描繪的背景靈感來自大自然，像是孩子的自然棲息地，但又介於真實和虛構之間，進一步加強了神秘感和沉思的空間。作品營造出的微妙氛圍，讓看畫的人可以在沉靜的空間內影射出自己的心理狀況，而背景的留白讓觀者產生無限想象。

王挺宇 Wang Tingyu

王挺宇1981年生於臺北，曾獲2008臺北獎及2009高雄獎首獎，也是近年來臺灣藝術圈中討論度最火熱的一位藝術家。展出作品延續藝術家對神話的嚮往，猶如一位考古研究者在畫布上拼湊那未被發掘的神秘圖像。隨著網絡信息的快速流串，改變你我的生活方式，涵蓋了食物住行等都和「快速度」脫離不了關系。王挺宇試圖改編神話再以網絡搜圖、刻板、排版和顏料堆高於畫布上想象，再次將「星座輿圖」系列串起東西方神話傳說的共同事實—追溯人類文明的起始。

文鳳宣  Moon Bong Sun

文鳳宣是韓國水墨界的領軍人物，2013年榮獲選畫廊第十六屆《選美術賞受賞》，1986-1987年連續兩屆，獲選韓國國家美術館《大韓民國美術大展》與《東亞美術祭東亞美術賞》，奠定了他在藝術領域的代表性、引領性和示范性。他書寫自然，畫面中展現出尊重自然、忠於自身的態度，其風景不是單純觀念的山水，而是以水墨運染來表現空氣的豐富變化，借助光與色的變幻來呈現瞬間所捕捉到的印象，所營造出的景深效果具強烈攝影感，在光影中傳達他的人生哲學。

池田光弘  Mitsuhiro Ikeda

目前任教於京都造型藝術大學的池田光弘，來自北海道，是日本當代藝術所矚目的藝術家，曾獲上野森美術館的VOCA展銀獎、廣島現代美術館-新藝術競賽優賞。作品亦被Toyota、日本第一保險公司、名古屋市美術館、UBS藝術銀行、長泉町庭園雕塑美術館等機構典藏。他的畫風靜謐，遊走在現實與想象之間。他藉由至歐洲旅行的經驗與體悟，透過藝術語言去反映世界現狀並給予響應，將靜物畫提升至肖像畫的精神象徵境界，呈現世代的精神風景。

胡竣杰 Alick Hu

胡竣杰1983年生於臺南，多年來進行鋼鐵雕塑的創作，對於材質的特性非常熟悉，他透過純熟的堆焊技法，反復融化與堆積，消弭與沉淀，創造出心裡的那一座山。他所造的山承載著自我的認識與情緒，猶如自身存在的投射。因此，胡竣杰的作品不只是觀者所見的山，而是他有所感觸的山，是寄情於自然中所得到的山，是他對於自然體驗的一個總合。這是東方美學特有的自然觀，不同於風景畫的客觀表現。相較於西方的美學觀點，東方並不試圖去到達完美，因為完美就意味著不再前進與成長，如何接受完美前的不完美，並使之保持流動與發展，才是自然，才是人與萬物相處的真理，這也是胡竣杰透過山水雕塑欲展現的東方美學精神。

李瑞  Li Rui

李瑞來自雲南哈尼族，雲南大學藝術學院的毛旭輝老師稱他為「純正的雲南種子」，因為他的創作非過於思辨或哲學的經驗問題，而是強調樸實為本源的力量。他對自然的觀察和領悟十分敏感細膩，隨著自然的起伏和節奏而歌；其作品傳遞出那些在自然中才能獲得的神遊和贊嘆，充分讓人感受到他對於創作的熱愛。每件作品幾乎都會留下書寫的文字軌跡，為繪畫增加了如符號般的韻律感，也透過留下的文字與觀者產生一種互動的溝通過程。對他來說，畫畫可以成為一種對於日常的抒寫、看待生活的態度，並用色彩賦予生活個性和情緒。

林葆靈  Lin Baoling

林葆靈1981年生於臺北，作品具有強烈的光影對比，企圖營造出一種劇場式的神秘感。林葆靈的作品有著西方抽象的印象，卻又同時算發著東方潑墨的技巧韻律。他采用特殊的「製圖膠片」替代傳統畫布，製圖膠片是一種呈現半透明，並可重復以鉛筆或墨水描圖上色的建筑繪稿材料。由於製圖膠片能夠讓讓墨、壓克力顏料等復合媒材，在不立刻吸附膠片表面的狀態下，呈現半自動技法的流淌特性。因此，林葆靈的作品中特別能夠看出，運用不同大小圖層顏料堆棧的軌跡，這種逐漸渲染的潑墨面積，遂成為他作品中辨識度極高的藝術語言。

周名德  Zhou Mingde

周名德是80後優秀的藝術家，曾拿著獎學金以全國第三名的好成績進入中央美術學院中國畫學院就讀。年僅30出頭的年紀，他卻有著內心成熟的老靈魂，創作手法不僅細膩，在慢工出細活的創作狀態下，年產數量極低，作品也已經多次進出國內外拍賣市場。所謂看山不是山，周名德倒退觀看的基礎，從最普通的遊山經歷出發，將連貫拆解，將完美無缺化整為零，呈現出介於有序與無序之間的狀態。他觀察已經蔓延千年的中國山水藝術，並從中賦予作品的當代特性。同時，他使用淡描、積染、層迭的技巧，營造出帶點古木蕭寒的神秘雲彩，一撇盡是浪漫情懷般的文人氣息。

卓卉芹  Cho Huichin

25歲的新銳藝術家卓卉芹，於倫敦大學學院斯萊德藝術學院畢業後，隨即獲邀至日本東京3331千代田藝術中心等藝術機構進行駐村計劃，並於2019年進入皇家藝術學院就讀繪畫碩士；曾榮獲2019盧布爾雅那藝術獎、入圍2018美國霍普獎與MANIFEST國際年度繪畫獎決選。她成長於多元文化環境，對於現代社會現狀具有非常細膩與具包容力的觀察，擅於使用多媒材混合物進行創作，尤其是二手物或具有時間痕跡的材料，透過繪畫與雕塑兩種主要方式呈現欲表達的概念。她對於媒材背後所隱含的象徵意義深感興趣，從作品中不斷出現的獨特嬰兒形象，可看出她期望透過被糖衣所包覆著的現實世界之種種欲望等人性的探索。

洪凌 Hong Ling

洪凌1955年生於北京，2017年作品《四季交響》榮獲中國國家大劇院的永久收藏。他的作品景觀充滿各種豐富的變化技巧，這些改變出現在他恣意更動繪畫的透視關系，於構圖呈現一種透明可辨或不可辨的曖昧空間。突破傳統「景」的視角概念，他所描繪的山水，一直帶有著自然物象的余留；油彩潑點搭配線條的水墨皴法，大小、緩急、輕重或是涂抹，自西方抽象表現風格裡，呈現傳統東方運筆用墨的美感。早於一般中國藝術家的腳步，洪凌先後在1997與2011年受邀參與威尼斯雙年展，2016年更展開為期兩年的世界巡回展。

陳淑霞  Chen Shuxia

陳淑霞是中國當代女性藝術家代表前十，畫如其人，她的作品總流露出一種寧靜安詳、溫文爾雅的恬淡氣質。她近年的作品風格趨嚮空靈寫意的境界，以單一色彩作為主體的靜物與抽象作品，皆以顏色漫延整張畫布，並於參差不齊的邊界，以類似紙張隨歲月泛黃的痕跡或是經燃燒後的焦邊畫上形的休止，體現她在日常生活中思緒的界痕與思域的無疆。在平靜、優雅又富有禪意的畫面中，無過多的繁雜裝飾，有的僅是幽幽隱沒於色彩中的日常靜物，跳脫具象所能傳達的表面，用最質樸簡約的藝術語言，傳達生活中更深層內斂的真實情感，將剎那間內心的感觸化為永恒的記憶。

張致中  Chang Chihchung

1986年生於高雄的張致中，是一位多面嚮、有想法又富有文采的藝術家，他創作的核心從平面繪畫到文字創作、數字影像與空間裝置等皆有涉略。曾入選高雄獎、全國美術展、國美館青年藝術典藏、藝術銀行，並於新加坡、奧地利、韓國、尼泊爾舉辦展覽；他也在澎湖、韓國、尼泊爾、挪威、芬蘭等地駐村，參與國際跨領域考察計劃。從小喜愛閱讀各類漫畫、插畫、繪本與卡通等圖像作品與奇幻小說，他強調藝術不只是結果的展示，也可以包含創作過程的呈現。《歌百工計劃》就是采集不同人文的職業樣貌、以虛構寓言體材勾勒價值異同下的當代思考；近期進而試圖探討人背後的自然和環境相互關系。

黃柏勳  Huang Pohsun

黃柏勳1981年生於高雄，他的作品總是傳遞出一種溫度，療癒的明亮色澤使他獲邀設計高雄榮民總醫院安寧病房的長廊以及兒童醫院的內部墻面。他以「豐富」和「自由」兩個主軸作為創作主題，討論自身與所處之生活環境之間的相互關系，並且表現這個既豐富又寂寞的世界，樣貌繽紛，形式鮮明。在他的作品中，常能感受到明快的飄移感、神秘的寂靜感和難以言喻的不確定性，並融合東方人文精神。他期許自己的作品能夠借著各種不同的方式或參與，被更多人看到，並陪伴更多人。

曾健勇  Zeng Jianyong

曾健勇在中國已是具有相當地位的當代水墨名家，承學於中央美術學院，作品在近年拍賣會上頻傳佳績。他的繪畫繼承了中國傳統山水的「三遠」構圖，以山、樹、石、水等元素交迭營造景深效果，以皴、擦、點、染等技法細膩描繪自然景物，並以「由紙的後面往前畫」的獨特技法及雲龍紙、色粉等特殊媒材的使用，營造特殊肌理效果，展現出傳統宋畫的氣質和文脈，使整體畫面具有豐富的溫潤感。此種氤氳朦朧的南方山水景致，使曾健勇在中國當代藝術界一枝獨秀，無可取代。

楊鴻   Yang Hong

畢業於四川美術學院中國畫系的楊鴻，擁有扎實的寫實繪畫功底，並熟習中國傳統山水畫耗時費工的「三礬九染」技法，以迭色方式層層渲染，將當代感知融入這一古老的繪畫語言之中，以精微的畫面關系與和諧的色調來營造一個神秘多變的世界。年僅33歲的他，繪畫實力備受藝術界的肯定，曾獲邀至北京今日美術館、西安美術館與重慶美術館展出，是中國當代潛力無窮的藝術家。

趙博 Zhao Bo

1984年生於沈陽的趙博，擅長以震撼人心的超現實夢幻自然場景來表現自身對於當代生活種種議題的深度思考。他的許多油畫作品反應出傳統農村在急速工業化後的廢棄荒涼景象，還有對於商業化發展、消費文化興起以及信息大爆炸現象的指涉。在藝術創作的探索與創新上，他也以宏觀的角度不斷地探求人與宇宙、自然的關系，其作品深具對生活思考的深度與廣度，受到藝術市場長期的關注與肯定，是非常具有潛力的中國年輕藝術家。

羅文欣  Lo Wenhsin

羅文欣1986年生於臺北，她善於結合異媒材：如代針筆、蠟筆與炭筆等書寫性媒材，對於她來說，在畫紙上刻、琢、磨的過程那種將要把畫紙劃破的快感，反映出她不跟隨主流的大眾文化堅持自身藝術美學的品味，她作品獨特的氣質給觀者一種安詳的寧靜。她認為：「景物細微顫動的呼吸，彼此凝望直入眼眸、沉入胸懷、觸及肌膚。如同日子運轉，時序迭合，無論是激情還是沉淀，藉由繪畫，乘載了細碎層迭的線條筆觸，以及紙上雕琢的肌理。通過這樣的繪畫性，讓景物實境與幻境結合為一，如此零距離的美妙，正是自己這趟旅行的發現。」由畫面，她能夠細膩的用簡單的色調讓觀者感覺到微風吹拂，以畫成詩。