索卡艺术将于2019年10月18日 (五) 至2019年10月21日 (一)参加「2019台北国际艺术博览会」，本次我们将呈现17位亚洲当代艺术家的作品：山本麻友香、王挺宇、文凤宣、池田光弘、胡竣杰、李瑞、林葆灵、周名德、卓卉芹、洪凌、陈淑霞、张致中、黄柏勋、曾健勇、杨鸿、赵博、罗文欣（按姓氏笔画顺序），于台北世界贸易中心-展演一馆与大众见面。

山本麻友香 Mayuka Yamamoto

山本麻友香1964年出生于日本冈山，被誉为奈良美智接班人，作品以寂静空灵的男孩为特色，展现人类母性的追求。她曾说画面中的男孩并非同一人，由于不喜欢直接传达讯息，因此笔下的男孩全都木无表情，穿上动物的衣服配上柔和的背景，让人不禁猜想小男孩究竟是悲是喜？山本也喜欢柔和色调的背景，她所描绘的背景灵感来自大自然，像是孩子的自然栖息地，但又介于真实和虚构之间，进一步加强了神秘感和沉思的空间。作品营造出的微妙氛围，让看画的人可以在沉静的空间内影射出自己的心理状况，而背景的留白让观者产生无限想象。

王挺宇 Wang Tingyu

王挺宇1981年生于台北，曾获2008台北奖及2009高雄奖首奖，也是近年来台湾艺术圈中讨论度最火热的一位艺术家。展出作品延续艺术家对神话的向往，犹如一位考古研究者在画布上拼凑那未被发掘的神秘图像。随着网络信息的快速流串，改变你我的生活方式，涵盖了食物住行等都和「快速度」脱离不了关系。王挺宇试图改编神话再以网络搜图、刻板、排版和颜料堆高于画布上想象，再次将「星座舆图」系列串起东西方神话传说的共同事实—追溯人类文明的起始。

文凤宣  Moon Bong Sun

文凤宣是韩国水墨界的领军人物，2013年荣获选画廊第十六届《选美术赏受赏》，1986-1987年连续两届，获选韩国国家美术馆《大韩民国美术大展》与《东亚美术祭东亚美术赏》，奠定了他在艺术领域的代表性、引领性和示范性。他书写自然，画面中展现出尊重自然、忠于自身的态度，其风景不是单纯观念的山水，而是以水墨运染来表现空气的丰富变化，借助光与色的变幻来呈现瞬间所捕捉到的印象，所营造出的景深效果具强烈摄影感，在光影中传达他的人生哲学。

池田光弘  Mitsuhiro Ikeda

目前任教于京都造型艺术大学的池田光弘，来自北海道，是日本当代艺术所瞩目的艺术家，曾获上野森美术馆的VOCA展银奖、广岛现代美术馆-新艺术竞赛优赏。作品亦被Toyota、日本第一保险公司、名古屋市美术馆、UBS艺术银行、长泉町庭园雕塑美术馆等机构典藏。他的画风静谧，游走在现实与想象之间。他藉由至欧洲旅行的经验与体悟，透过艺术语言去反映世界现状并给予响应，将静物画提升至肖像画的精神象征境界，呈现世代的精神风景。

胡竣杰 Alick Hu

胡竣杰1983年生于台南，多年来进行钢铁雕塑的创作，对于材质的特性非常熟悉，他透过纯熟的堆焊技法，反复融化与堆积，消弭与沉淀，创造出心里的那一座山。他所造的山承载着自我的认识与情绪，犹如自身存在的投射。因此，胡竣杰的作品不只是观者所见的山，而是他有所感触的山，是寄情于自然中所得到的山，是他对于自然体验的一个总合。这是东方美学特有的自然观，不同于风景画的客观表现。相较于西方的美学观点，东方并不试图去到达完美，因为完美就意味着不再前进与成长，如何接受完美前的不完美，并使之保持流动与发展，才是自然，才是人与万物相处的真理，这也是胡竣杰透过山水雕塑欲展现的东方美学精神。

李瑞  Li Rui

李瑞来自云南哈尼族，云南大学艺术学院的毛旭辉老师称他为「纯正的云南种子」，因为他的创作非过于思辨或哲学的经验问题，而是强调朴实为本源的力量。他对自然的观察和领悟十分敏感细腻，随着自然的起伏和节奏而歌；其作品传递出那些在自然中才能获得的神游和赞叹，充分让人感受到他对于创作的热爱。每件作品几乎都会留下书写的文字轨迹，为绘画增加了如符号般的韵律感，也透过留下的文字与观者产生一种互动的沟通过程。对他来说，画画可以成为一种对于日常的抒写、看待生活的态度，并用色彩赋予生活个性和情绪。

林葆灵  Lin Baoling

林葆灵1981年生于台北，作品具有强烈的光影对比，企图营造出一种剧场式的神秘感。林葆灵的作品有着西方抽象的印象，却又同时算发着东方泼墨的技巧韵律。他采用特殊的「制图胶片」替代传统画布，制图胶片是一种呈现半透明，并可重复以铅笔或墨水描图上色的建筑绘稿材料。由于制图胶片能够让让墨、压克力颜料等复合媒材，在不立刻吸附胶片表面的状态下，呈现半自动技法的流淌特性。因此，林葆灵的作品中特别能够看出，运用不同大小图层颜料堆栈的轨迹，这种逐渐渲染的泼墨面积，遂成为他作品中辨识度极高的艺术语言。

周名德  Zhou Mingde

周名德是80后优秀的艺术家，曾拿着奖学金以全国第三名的好成绩进入中央美术学院中国画学院就读。年仅30出头的年纪，他却有着内心成熟的老灵魂，创作手法不仅细腻，在慢工出细活的创作状态下，年产数量极低，作品也已经多次进出国内外拍卖市场。所谓看山不是山，周名德倒退观看的基础，从最普通的游山经历出发，将连贯拆解，将完美无缺化整为零，呈现出介于有序与无序之间的状态。他观察已经蔓延千年的中国山水艺术，并从中赋予作品的当代特性。同时，他使用淡描、积染、层迭的技巧，营造出带点古木萧寒的神秘云彩，一撇尽是浪漫情怀般的文人气息。

卓卉芹  Cho Huichin

25岁的新锐艺术家卓卉芹，于伦敦大学学院斯莱德艺术学院毕业后，随即获邀至日本东京3331千代田艺术中心等艺术机构进行驻村计划，并于2019年进入皇家艺术学院就读绘画硕士；曾荣获2019卢布尔雅那艺术奖、入围2018美国霍普奖与MANIFEST国际年度绘画奖决选。她成长于多元文化环境，对于现代社会现状具有非常细腻与具包容力的观察，擅于使用多媒材混合物进行创作，尤其是二手物或具有时间痕迹的材料，透过绘画与雕塑两种主要方式呈现欲表达的概念。她对于媒材背后所隐含的象征意义深感兴趣，从作品中不断出现的独特婴儿形象，可看出她期望透过被糖衣所包覆着的现实世界之种种欲望等人性的探索。

洪凌 Hong Ling

洪凌1955年生于北京，2017年作品《四季交响》荣获中国国家大剧院的永久收藏。他的作品景观充满各种丰富的变化技巧，这些改变出现在他恣意更动绘画的透视关系，于构图呈现一种透明可辨或不可辨的暧昧空间。突破传统「景」的视角概念，他所描绘的山水，一直带有着自然物象的余留；油彩泼点搭配线条的水墨皴法，大小、缓急、轻重或是涂抹，自西方抽象表现风格里，呈现传统东方运笔用墨的美感。早于一般中国艺术家的脚步，洪凌先后在1997与2011年受邀参与威尼斯双年展，2016年更展开为期两年的世界巡回展。

陈淑霞  Chen Shuxia

陈淑霞是中国当代女性艺术家代表前十，画如其人，她的作品总流露出一种宁静安详、温文尔雅的恬淡气质。她近年的作品风格趋向空灵写意的境界，以单一色彩作为主体的静物与抽象作品，皆以颜色漫延整张画布，并于参差不齐的边界，以类似纸张随岁月泛黄的痕迹或是经燃烧后的焦边画上形的休止，体现她在日常生活中思绪的界痕与思域的无疆。在平静、优雅又富有禅意的画面中，无过多的繁杂装饰，有的仅是幽幽隐没于色彩中的日常静物，跳脱具象所能传达的表面，用最质朴简约的艺术语言，传达生活中更深层内敛的真实情感，将剎那间内心的感触化为永恒的记忆。

张致中  Chang Chihchung

1986年生于高雄的张致中，是一位多面向、有想法又富有文采的艺术家，他创作的核心从平面绘画到文字创作、数字影像与空间装置等皆有涉略。曾入选高雄奖、全国美术展、国美馆青年艺术典藏、艺术银行，并于新加坡、奥地利、韩国、尼泊尔举办展览；他也在澎湖、韩国、尼泊尔、挪威、芬兰等地驻村，参与国际跨领域考察计划。从小喜爱阅读各类漫画、插画、绘本与卡通等图像作品与奇幻小说，他强调艺术不只是结果的展示，也可以包含创作过程的呈现。《歌百工计划》就是采集不同人文的职业样貌、以虚构寓言体材勾勒价值异同下的当代思考；近期进而试图探讨人背后的自然和环境相互关系。

黄柏勋  Huang Pohsun

黄柏勋1981年生于高雄，他的作品总是传递出一种温度，疗愈的明亮色泽使他获邀设计高雄荣民总医院安宁病房的长廊以及儿童医院的内部墙面。他以「丰富」和「自由」两个主轴作为创作主题，讨论自身与所处之生活环境之间的相互关系，并且表现这个既丰富又寂寞的世界，样貌缤纷，形式鲜明。在他的作品中，常能感受到明快的飘移感、神秘的寂静感和难以言喻的不确定性，并融合东方人文精神。他期许自己的作品能够借着各种不同的方式或参与，被更多人看到，并陪伴更多人。

曾健勇  Zeng Jianyong

曾健勇在中国已是具有相当地位的当代水墨名家，承学于中央美术学院，作品在近年拍卖会上频传佳绩。他的绘画继承了中国传统山水的「三远」构图，以山、树、石、水等元素交迭营造景深效果，以皴、擦、点、染等技法细腻描绘自然景物，并以「由纸的后面往前画」的独特技法及云龙纸、色粉等特殊媒材的使用，营造特殊肌理效果，展现出传统宋画的气质和文脉，使整体画面具有丰富的温润感。此种氤氲朦胧的南方山水景致，使曾健勇在中国当代艺术界一枝独秀，无可取代。

杨鸿   Yang Hong

毕业于四川美术学院中国画系的杨鸿，拥有扎实的写实绘画功底，并熟习中国传统山水画耗时费工的「三矾九染」技法，以迭色方式层层渲染，将当代感知融入这一古老的绘画语言之中，以精微的画面关系与和谐的色调来营造一个神秘多变的世界。年仅33岁的他，绘画实力备受艺术界的肯定，曾获邀至北京今日美术馆、西安美术馆与重庆美术馆展出，是中国当代潜力无穷的艺术家。

赵博 Zhao Bo

1984年生于沈阳的赵博，擅长以震撼人心的超现实梦幻自然场景来表现自身对于当代生活种种议题的深度思考。他的许多油画作品反应出传统农村在急速工业化后的废弃荒凉景象，还有对于商业化发展、消费文化兴起以及信息大爆炸现象的指涉。在艺术创作的探索与创新上，他也以宏观的角度不断地探求人与宇宙、自然的关系，其作品深具对生活思考的深度与广度，受到艺术市场长期的关注与肯定，是非常具有潜力的中国年轻艺术家。

罗文欣  Lo Wenhsin

罗文欣1986年生于台北，她善于结合异媒材：如代针笔、蜡笔与炭笔等书写性媒材，对于她来说，在画纸上刻、琢、磨的过程那种将要把画纸划破的快感，反映出她不跟随主流的大众文化坚持自身艺术美学的品味，她作品独特的气质给观者一种安详的宁静。她认为：「景物细微颤动的呼吸，彼此凝望直入眼眸、沉入胸怀、触及肌肤。如同日子运转，时序迭合，无论是激情还是沉淀，藉由绘画，乘载了细碎层迭的线条笔触，以及纸上雕琢的肌理。通过这样的绘画性，让景物实境与幻境结合为一，如此零距离的美妙，正是自己这趟旅行的发现。」由画面，她能够细腻的用简单的色调让观者感觉到微风吹拂，以画成诗。