ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會將於今年底11月30日至12月2日正式展開，成功邁入第六屆高雄藝博會從2013開創以來，悉心耕耘臺灣南部藝術市場，已成功開啟臺灣藝術市場新區塊。索卡藝術將為您帶來王紫蕓、卓卉芹、林葆靈、高雅婷、許芝綺、陳芍伊、趙璐嘉共七位藝術家的精彩作品，從陶瓷雕塑到復合媒材的平面作品皆有展出，期望以更具前瞻性的視野，為臺南灣壓軸的藝術盛會帶來更豐富的美感體驗。

藝術家王紫蕓的作品概念原於法國著名思想家莫裡斯·布朗肖的《幾乎全部敘事》中描述「封閉，禁止進入但又任憑風吹過的空間…，在這裡，夜晚，在所有睡眠以外回響著說話者被悶住的聲音，病者的咳嗽聲，瀕死者的喘氣聲，和那不停地停止活著的人忍住的呼吸；長而不闊，隧道一樣窄的空間，在這裡，距離和接近–那遺忘的接近和等待的距離–互相靠近又無邊地遠離」，她認為風以敘述者之姿，在這些經緯間交換、滲透，駐留了時間與人的活動軌跡。藝術家以作品書寫生活中喋喋不休的日常，在不斷重述中，細節漸漸擴張變異。卓卉芹的創作主要為探索曾經是生命體的媒材議題，特別是20世紀60年代期間大量犧牲的真皮媒材，其所關注的是一個非常沖突的現象—奢華與反奢華之間的必然關系，即要稀有，又要普及。作品運了多樣媒材拼貼的手法，在零碎的符號與片段中，反映了人性、社會現象與文化上的懷疑—欲望、渴望、戀物，矛盾心態或癡迷現象，更以扭曲怪誕的嬰兒圖像象徵極端的人性本能。

林葆靈的畫作強調夜晚的光影，以他在夜中所見有感的景物來創作。他選擇夜晚光影作為世間一切對立事物與時間的象徵，再這次的新作品中，林葆靈以《沒有名字的小家伙》當成是畫家自我意識的投射，赤裸、無武裝、無瞳孔等元素象徵人們的孤獨與脆弱，也是藝術家面對生命過程的體悟。高雅婷則認為搜羅繪畫史的過往並從中揀選圖像的過程，像是走進一座森林中撿拾生物的尸體。她把這些破碎的片段製成標本，讓它們如碎屑般散落紛呈，如她的作品中許多短而多彩的筆觸，所繪製的物體幾乎沒有固定的邊界線，反而是像迷彩一樣，相互地做為彼此的遮蔽。同樣是將所描繪誤的邊界打散，趙璐嘉的作品則是在探索有形與無形之間的對比與可能性。畫面中分別使用強烈和輕柔的筆觸來表示周遭的環境與氣氛，透過不同的情緒轉換了圖像間的模式，她的作品保持了某種是覺得平衡關系，也試圖減少顏色的影響，簡化物體的結構來獲取更多的闡述。

此次於高雄藝博會索卡也計劃展出7件立體作品，藝術家許芝綺形塑了一系列白色的弧形雕塑，並以「絕對零度的直白」為其系列作品命名，在立體的空間裡飽含著無限的想象，光影輕盈的在純白的作品表面舞蹈著，期望能以空間中的包容性與消弭沉重現實的固定邊界。畢業於東海大學美術系的陳芍伊，曾經在臺南藝術大學音像動畫所學習過3D計算機繪圖，並將所學延伸至未來的陶藝創作中。她擅長在立體的雕塑上加入平面的圖象，並運用傳統的釉下彩技法結合具有故事性的圖騰，挪用曾經閱讀的書籍轉化成她的作品，透過對文字的想象，將那些難以捉摸的情戲內化成細膩的線條筆觸，有如刺青般的圖騰給予觀者虛實交錯的感覺。

此次的2018高雄藝術博覽會，索卡將持續帶來更豐富多元的藝術面貌，也期盼帶給觀賞者更具國際視野的藝術饗宴。2018年11月30日至12月02日於城市商旅－高雄真愛館2樓展位247，誠摯邀請您一同蒞臨展會，享受港都獨特的藝文氣息吧！