ART KAOHSIUNG 高雄艺术博览会将于今年底11月30日至12月2日正式展开，成功迈入第六届高雄艺博会从2013开创以来，悉心耕耘台湾南部艺术市场，已成功开启台湾艺术市场新区块。索卡艺术将为您带来王紫芸、卓卉芹、林葆灵、高雅婷、许芝绮、陈芍伊、赵璐嘉共七位艺术家的精彩作品，从陶瓷雕塑到复合媒材的平面作品皆有展出，期望以更具前瞻性的视野，为台南湾压轴的艺术盛会带来更丰富的美感体验。

艺术家王紫芸的作品概念原于法国著名思想家莫里斯·布朗肖的《几乎全部叙事》中描述「封闭，禁止进入但又任凭风吹过的空间…，在这里，夜晚，在所有睡眠以外回响着说话者被闷住的声音，病者的咳嗽声，濒死者的喘气声，和那不停地停止活着的人忍住的呼吸；长而不阔，隧道一样窄的空间，在这里，距离和接近–那遗忘的接近和等待的距离–互相靠近又无边地远离」，她认为风以叙述者之姿，在这些经纬间交换、渗透，驻留了时间与人的活动轨迹。艺术家以作品书写生活中喋喋不休的日常，在不断重述中，细节渐渐扩张变异。卓卉芹的创作主要为探索曾经是生命体的媒材议题，特别是20世纪60年代期间大量牺牲的真皮媒材，其所关注的是一个非常冲突的现象—奢华与反奢华之间的必然关系，即要稀有，又要普及。作品运了多样媒材拼贴的手法，在零碎的符号与片段中，反映了人性、社会现象与文化上的怀疑—欲望、渴望、恋物，矛盾心态或痴迷现象，更以扭曲怪诞的婴儿图像象征极端的人性本能。

林葆灵的画作强调夜晚的光影，以他在夜中所见有感的景物来创作。他选择夜晚光影作为世间一切对立事物与时间的象征，再这次的新作品中，林葆灵以《没有名字的小家伙》当成是画家自我意识的投射，赤裸、无武装、无瞳孔等元素象征人们的孤独与脆弱，也是艺术家面对生命过程的体悟。高雅婷则认为搜罗绘画史的过往并从中拣选图像的过程，像是走进一座森林中捡拾生物的尸体。她把这些破碎的片段制成标本，让它们如碎屑般散落纷呈，如她的作品中许多短而多彩的笔触，所绘制的物体几乎没有固定的边界线，反而是像迷彩一样，相互地做为彼此的遮蔽。同样是将所描绘误的边界打散，赵璐嘉的作品则是在探索有形与无形之间的对比与可能性。画面中分别使用强烈和轻柔的笔触来表示周遭的环境与气氛，透过不同的情绪转换了图像间的模式，她的作品保持了某种是觉得平衡关系，也试图减少颜色的影响，简化物体的结构来获取更多的阐述。

此次于高雄艺博会索卡也计划展出7件立体作品，艺术家许芝绮形塑了一系列白色的弧形雕塑，并以「绝对零度的直白」为其系列作品命名，在立体的空间里饱含着无限的想象，光影轻盈的在纯白的作品表面舞蹈着，期望能以空间中的包容性与消弭沉重现实的固定边界。毕业于东海大学美术系的陈芍伊，曾经在台南艺术大学音像动画所学习过3D计算机绘图，并将所学延伸至未来的陶艺创作中。她擅长在立体的雕塑上加入平面的图象，并运用传统的釉下彩技法结合具有故事性的图腾，挪用曾经阅读的书籍转化成她的作品，透过对文字的想象，将那些难以捉摸的情戏内化成细腻的线条笔触，有如刺青般的图腾给予观者虚实交错的感觉。

此次的2018高雄艺术博览会，索卡将持续带来更丰富多元的艺术面貌，也期盼带给观赏者更具国际视野的艺术飨宴。2018年11月30日至12月02日于城市商旅－高雄真爱馆2楼展位247，诚挚邀请您一同莅临展会，享受港都独特的艺文气息吧！