2017年第五屆「ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會」將於12月07日至12月10日於駁二藝術特區盛大登場，索卡藝術將為您帶來王永衢、王璽安、李佳駿、林厚成、許芝綺、曾雍寧、蔡孟閶與鄭秀如共七位藝術家精采的作品，期望能為南臺灣藝術盛會帶來更豐富多元的美感體驗。

在當代藝術中幾乎可以運用任何材質作任何表現，而這些多樣化的媒材選擇也正反映著這個時代獨特的面貌。藝術家王永衢認為時間的元素，具有龐大的壓倒性和破壞性質量，因此人類在時間的潮汐裡，對於過往痕跡的消逝，容易引起心中的恐懼。作品所選用的涂料強調龜裂的特質，彷佛畫作上被罩著一層網紗，且在藝術家對色彩的刻意刪減之下，讓每一個細微紋理及質地，巨細彌遺地呈現在觀者的眼前。王璽安的創作則是使用了壓克力彩，層層堆棧出細膩的色彩變化，並試圖解構平面繪畫空間意義的問題。他將風景景致相關的題材，轉化為詩意的筆觸線條，透過作品的製作，彷佛我們可以體會並凝視這個視覺世界當中完整感與殘缺、自然與非自然之間的豐富空間。而在鄭秀如的作品中，生命裡時間與空間的問題，總是透過某些載體留下可見的「痕跡」，其作品以砂紙磨擦畫布上層層交迭的色彩，作品最後留下的顏色，不是第一層色也不是最後一層色，是部分顯現與部分隱藏色料圖層的結果。留空的對象空間，它既是主體亦是客體，並透過日常生活場景的圖像思考，何為有？何為無？一體兩面相互包含的兩項，既有亦是無。

藝術家曾雍寧延續去年於索卡的個展〈豐紅〉中的野火系列，讓高速轉動的鋼珠在紙上來回刻畫，此種動能創造出如同「烙印」般的痕跡，镕鑄了筆尖，汩汩艷紅墨水涌出，在紙上蔓延開來。近看其中細節，紙張纖維因受破壞後表面產生皺折，再加上藝術家隨機的敲、打、刻等做畫方式，凹凸的痕跡亦呈現出更具層次的美感，如同火焰般同時具有破壞性與光明意象的詮釋，也是曾雍寧表達自我對於殘缺的自然環境的感受。同樣是受到自然界元素的啟發，李佳駿藉由地理軌跡與現代景象的變遷來進行創作，結合連續的重迭與消弭來探索大地的重要性，同時在抽象的本質上創造超越視覺的意義，希望讓觀者體驗理性與感性的知覺之外，也能反映當代藝術的主題精神。

許芝綺的「絕對零度的直白」系列作品是探究空間可能性的過程，白色的弧形雕塑是連接生命和所處環境的回廊，是介入感性與理性之間的通道，也是光影流動的所在。並試圖以空間包容性與可能性消弭沉重現實的固定邊界，讓生命原初的純粹本質與遊移擴張的自由，成為一種堅持與信仰。林厚成的攝影作品則如同一位靜觀其變的旁觀者，保持著一定的距離，並對於周遭急遽變化的現實相當敏銳，從景物映入眼簾到在快門上留下指紋的瞬間，像是與陌生的雙眼對視般的生澀與不安，令人發癢，無法涂抹的存取遠方記憶。藝術家蔡孟閶則運用近乎照相機一般的寫實技巧不僅是再現了城市的表像，更紀錄了生活的樣貌，像是在畫面中投影了一部關於屋瓦房舍和童年記憶交織的紀錄片。泛黃的往日裡，所有瑣碎的思緒都變成了深綠色的霉斑，爬上了心中的一道墻，盡管風吹雨淋，舊舊的回憶只會越來越多，不會減少。

在2017高雄藝術博覽會，索卡將持續帶來更豐富多元的藝術面貌，也期盼帶給觀賞者更具國際視野的藝術饗宴。2017年12月07日至12月10日於城市商旅高雄真愛館 房號259，誠摯地邀請您一同來感受港都豐富迷人的藝文氣息。