2017年第五届「ART KAOHSIUNG 高雄艺术博览会」将于12月07日至12月10日于驳二艺术特区盛大登场，索卡艺术将为您带来王永衢、王玺安、李佳骏、林厚成、许芝绮、曾雍宁、蔡孟阊与郑秀如共七位艺术家精采的作品，期望能为南台湾艺术盛会带来更丰富多元的美感体验。

在当代艺术中几乎可以运用任何材质作任何表现，而这些多样化的媒材选择也正反映着这个时代独特的面貌。艺术家王永衢认为时间的元素，具有庞大的压倒性和破坏性质量，因此人类在时间的潮汐里，对于过往痕迹的消逝，容易引起心中的恐惧。作品所选用的涂料强调龟裂的特质，彷佛画作上被罩着一层网纱，且在艺术家对色彩的刻意删减之下，让每一个细微纹理及质地，巨细弥遗地呈现在观者的眼前。王玺安的创作则是使用了压克力彩，层层堆栈出细腻的色彩变化，并试图解构平面绘画空间意义的问题。他将风景景致相关的题材，转化为诗意的笔触线条，透过作品的制作，彷佛我们可以体会并凝视这个视觉世界当中完整感与残缺、自然与非自然之间的丰富空间。而在郑秀如的作品中，生命里时间与空间的问题，总是透过某些载体留下可见的「痕迹」，其作品以砂纸磨擦画布上层层交迭的色彩，作品最后留下的颜色，不是第一层色也不是最后一层色，是部分显现与部分隐藏色料图层的结果。留空的对象空间，它既是主体亦是客体，并透过日常生活场景的图像思考，何为有？何为无？一体两面相互包含的两项，既有亦是无。

艺术家曾雍宁延续去年于索卡的个展〈丰红〉中的野火系列，让高速转动的钢珠在纸上来回刻画，此种动能创造出如同「烙印」般的痕迹，镕铸了笔尖，汩汩艳红墨水涌出，在纸上蔓延开来。近看其中细节，纸张纤维因受破坏后表面产生皱折，再加上艺术家随机的敲、打、刻等做画方式，凹凸的痕迹亦呈现出更具层次的美感，如同火焰般同时具有破坏性与光明意象的诠释，也是曾雍宁表达自我对于残缺的自然环境的感受。同样是受到自然界元素的启发，李佳骏藉由地理轨迹与现代景象的变迁来进行创作，结合连续的重迭与消弭来探索大地的重要性，同时在抽象的本质上创造超越视觉的意义，希望让观者体验理性与感性的知觉之外，也能反映当代艺术的主题精神。

许芝绮的「绝对零度的直白」系列作品是探究空间可能性的过程，白色的弧形雕塑是连接生命和所处环境的回廊，是介入感性与理性之间的通道，也是光影流动的所在。并试图以空间包容性与可能性消弭沉重现实的固定边界，让生命原初的纯粹本质与游移扩张的自由，成为一种坚持与信仰。林厚成的摄影作品则如同一位静观其变的旁观者，保持着一定的距离，并对于周遭急遽变化的现实相当敏锐，从景物映入眼帘到在快门上留下指纹的瞬间，像是与陌生的双眼对视般的生涩与不安，令人发痒，无法涂抹的存取远方记忆。艺术家蔡孟阊则运用近乎照相机一般的写实技巧不仅是再现了城市的表像，更纪录了生活的样貌，像是在画面中投影了一部关于屋瓦房舍和童年记忆交织的纪录片。泛黄的往日里，所有琐碎的思绪都变成了深绿色的霉斑，爬上了心中的一道墙，尽管风吹雨淋，旧旧的回忆只会越来越多，不会减少。

在2017高雄艺术博览会，索卡将持续带来更丰富多元的艺术面貌，也期盼带给观赏者更具国际视野的艺术飨宴。2017年12月07日至12月10日于城市商旅高雄真爱馆 房号259，诚挚地邀请您一同来感受港都丰富迷人的艺文气息。