索卡藝術將於2019年5月30日至6月2日期間參加2019年『JINGART藝覽北京』，並於北京展覽館B24展位與大眾見面。索卡此次特別呈現8位中國現當代藝術家：周碧初、李青萍、孫雲臺、周本義、崔開璽、洪凌、趙夢、張英楠（按出生日期排序）。

周碧初（1903～1995）

周碧初出生於福建，為中國第一代油畫先驅者，1924年從廈門美專畢業後即前往法國就讀，與徐悲鴻、顏文梁、林風眠等為同窗好友。師承印象派的藝術方法又融入中國文人畫的點、線之法，使他的油畫別具中國和自己的藝術風格，用色獨特與幽微。周碧初扎實的西方油畫底子，加上他一生對自然的崇拜，以及對傳統文化的不懈追求，使他成為了老一輩留法畫家中，將西洋畫技法與中國傳統文化完美融合的佼佼者。他曾任教於廈門美專、杭州藝專、上海美專、上海新華藝專，50年代旅居印度尼西亞，曾任印度尼西亞蘇加諾總統的藝術顧問，作品為國內外博物館、美術館及印度尼西亞蘇加諾總統收藏，這段時間也被稱作周碧初創作生涯的黃金10年。此作品《馬拉比火山》收錄在2018年周碧初家屬參與出版的《周碧初- 20世紀名家藝術系列》第307頁，為藝術家旅居印度尼西亞時期重要經典作品。

李青萍（1911~2004）

李青萍1911年生於湖北，1931年考入武昌美術專科學校。1932年由武昌美專校長唐義精推薦到上海新華藝術專科學校學習，當時西畫教授汪亞塵、周碧初等在藝術風格上傾嚮現代主義，這對李青萍的藝術有很大影響，畢業後，參與劉海粟、司徒喬在東南亞舉辦的巡回畫展，並得到劉海粟、徐悲鴻、齊白石熱情贊許。同時與潘玉良、方君璧等被稱作民國畫家六美。李青萍的作品，既有中國潑墨寫意畫的基因，科班訓練的扎實寫實功力，她曾得到印度潑彩畫及民間工藝巴迪蠟染的啟發，又從馬蒂斯、畢加索、凡·高、波洛克等那裡廣受啟迪，而最終形成自己獨特的繪畫語言和藝術風貌。其晚年劫後之作，更加熱情奔放，揮灑自如，內涵深沉，爐火純青，那是飽含人生五味的彩色的詩篇和樂章。

孫雲臺（1923~2005）

黑龍江省著名油畫家，生於1923年，1931年赴俄羅斯，入莫斯科白俄貴族畫家洛巴諾夫畫室習畫，1960年，孫雲臺與傅抱石、關山月、吳冠中等畫家被選調參加人民大會堂繪畫，他的作品《森林》《松花江》曾陳列於人民大會堂黑龍江廳。釣魚臺國賓館、哈藥集團及海內外機構和私人藏家皆有典藏孫雲臺的作品，他也於晚年獲封『哈爾濱終身藝術家』之贊譽。孫雲臺先生希望自己的繪畫之路能夠具有民族和地區特色的個性差異性。他一直堅持實地寫生－－“創作人與自然和諧共生這一永恒的畫面景致，多以祖國、尤其是以我們黑龍江省特有的大森林、大草原、大濕地、大田野為主旋律。我以民族藝術的精華融進風景油畫創作中，堅持中西合璧。”

周本義（1931～）

1931年生於江蘇武進，是上海戲劇學院教授、戲劇家、舞臺美術家、畫家。藝術家蔡國強，北京奧運會開幕式舞美總設計師韓立勳皆師從周本義。周本義1954年畢業於上海戲劇學院舞臺美術系，被公派赴前蘇聯列賓美術學院學習油畫，畢業回國任教。周本義教授長期從事繪畫及舞臺美術設計教學工作，繪畫作品曾先後在上海、河南、貴州、四川等省舉行個人展覽。參加戲劇演出的舞臺美術設計一百多個劇目，曾榮獲文化部一、二屆《文化獎》、中國話劇研究會《金獅獎》、《特別榮譽獎》等。亦曾先後應邀出訪美國、捷克、新加坡等國考察、講學、參展。周本義曾三次造訪歐洲，2016年，周本義教授油畫展“印象歐洲”在滬開幕，上海文化藝術界老領導、專家學者、上戲校友近200人出席了開幕儀式。在作品《浪漫天涯》中，周本義同印象派畫家一般捕捉顏色與光影，描繪出古老的教堂的寧靜、含蓄之美。

崔開璽（1935～）

1935年生，山東掖縣人，中國解放軍藝術學院美術系教授，解放軍美術、書法研究院 美術創作院付院長，中國油畫協會理事，北京市美協油畫藝委會委員，中國美術家協會會員。1965年畢業於中央美院油畫系。此後一直從事創作與教學。代表作《長徵途中的賀龍與任弼時》獲全國第六屆美展銀牌獎，被中國美術館收藏。《虎門沙角之戰》《北京保衛戰》分別被廣東虎門紀念館和中國革命軍事博物館收藏。1990、1991、1996及1997年，崔開璽的作品先後在香港、北京、新加坡舉辦個展。1994年國務院批準為對國家有突出貢獻的專家，並享受特殊津貼。作品參加“第七屆全國美展”和“中國油畫年展”，並先後由北京人民美術出版社、天津人民美術出版社和香港心源美術出版社出版多本《崔開璽油畫作品集》。作品廣被國內外私人藏家收藏。

洪凌（1955～）

洪凌於1955 生於北京，1987年畢業於中央美術學院油畫系研修班，後任教於中央美術學院油畫系第三工作室為教授，洪凌已為當代藝術史定位的名家，其開拓以西方油畫概念傳達中國山水的悠遠意境聞名，長年寓居黃山，將文人精神與自然融於畫中，洪凌創作的山水意象風格獨具，奠定了他在當代藝術史中無可撼動的地位。洪凌早於1997年參加威尼斯雙年展，2011年受邀參展再度驚艷國際，2016年更受邀在英國倫敦大學亞非學院100周年慶舉辦大型巡回個展，也是第一位於該學院舉辦個展的中國藝術家。2017年受邀在北京國家大劇院創立十周年之際舉辦個展，受大劇院所托創作十二米長大型油畫『四季交響』，並為永久藏品。

趙夢（1967～）

趙夢是國際著名的當代藝術家，哈佛大學費正清研究中心研究員。他成功將陶瓷這一材質介入當代藝術，將中國當代陶藝送進世界頂級藝術殿堂。他是至今為止第一位獲得意大利法恩澤國際陶藝金獎的中國人，第一個被世界頂級美術館之一——波士頓美術博物館永久典藏的中國當代陶瓷藝術家。同時，他的作品也被許多世界頂級藝術機構典藏，如瑞士蘇黎世的萊特博格博物館、美國辛辛納提美術博物館、臺灣鶯歌陶藝博物館、首爾當代陶藝博物館等。趙夢熟稔中國傳統藝術與哲學，在每一件作品中試圖開拓陶瓷的藝術定義。他用實驗的心態積極探索陶瓷的新當代定義，在東西方文化交流間，詮釋出新的陶瓷審美形式，帶來這個時代，陶瓷作為藝術媒介的新的感受。

張英楠（1981～）

張英楠1981年生於陜西，畢業於西安美術學院油畫系的他，透過對於自然景觀與基礎幾何的造型揉合，讓作品帶有一種特殊微妙的孤獨與疏離感。張英楠的作品早在七年前就被著名音樂人、收藏家姚謙收藏，這件作品更成為記錄姚謙20多年收藏記錄片---電影《一個人的收藏》的宣傳海報。2018、2019兩屆香港巴塞爾藝術展上，憑借作品中利落的空間感、神秘的色彩搭配以及特別的古典主義氛圍，張英楠受到海內外藝術愛好者和藏家的一致贊許。