索卡艺术将于2019年5月30日至6月2日期间参加2019年『JINGART艺览北京』，并于北京展览馆B24展位与大众见面。索卡此次特别呈现8位中国现当代艺术家：周碧初、李青萍、孙云台、周本义、崔开玺、洪凌、赵梦、张英楠（按出生日期排序）。

周碧初（1903～1995）

周碧初出生于福建，为中国第一代油画先驱者，1924年从厦门美专毕业后即前往法国就读，与徐悲鸿、颜文梁、林风眠等为同窗好友。师承印象派的艺术方法又融入中国文人画的点、线之法，使他的油画别具中国和自己的艺术风格，用色独特与幽微。周碧初扎实的西方油画底子，加上他一生对自然的崇拜，以及对传统文化的不懈追求，使他成为了老一辈留法画家中，将西洋画技法与中国传统文化完美融合的佼佼者。他曾任教于厦门美专、杭州艺专、上海美专、上海新华艺专，50年代旅居印度尼西亚，曾任印度尼西亚苏加诺总统的艺术顾问，作品为国内外博物馆、美术馆及印度尼西亚苏加诺总统收藏，这段时间也被称作周碧初创作生涯的黄金10年。此作品《马拉比火山》收录在2018年周碧初家属参与出版的《周碧初- 20世纪名家艺术系列》第307页，为艺术家旅居印度尼西亚时期重要经典作品。

李青萍（1911~2004）

李青萍1911年生于湖北，1931年考入武昌美术专科学校。1932年由武昌美专校长唐义精推荐到上海新华艺术专科学校学习，当时西画教授汪亚尘、周碧初等在艺术风格上倾向现代主义，这对李青萍的艺术有很大影响，毕业后，参与刘海粟、司徒乔在东南亚举办的巡回画展，并得到刘海粟、徐悲鸿、齐白石热情赞许。同时与潘玉良、方君璧等被称作民国画家六美。李青萍的作品，既有中国泼墨写意画的基因，科班训练的扎实写实功力，她曾得到印度泼彩画及民间工艺巴迪蜡染的启发，又从马蒂斯、毕加索、凡·高、波洛克等那里广受启迪，而最终形成自己独特的绘画语言和艺术风貌。其晚年劫后之作，更加热情奔放，挥洒自如，内涵深沉，炉火纯青，那是饱含人生五味的彩色的诗篇和乐章。

孙云台（1923~2005）

黑龙江省著名油画家，生于1923年，1931年赴俄罗斯，入莫斯科白俄贵族画家洛巴诺夫画室习画，1960年，孙云台与傅抱石、关山月、吴冠中等画家被选调参加人民大会堂绘画，他的作品《森林》《松花江》曾陈列于人民大会堂黑龙江厅。钓鱼台国宾馆、哈药集团及海内外机构和私人藏家皆有典藏孙云台的作品，他也于晚年获封『哈尔滨终身艺术家』之赞誉。孙云台先生希望自己的绘画之路能够具有民族和地区特色的个性差异性。他一直坚持实地写生－－“创作人与自然和谐共生这一永恒的画面景致，多以祖国、尤其是以我们黑龙江省特有的大森林、大草原、大湿地、大田野为主旋律。我以民族艺术的精华融进风景油画创作中，坚持中西合璧。”

周本义（1931～）

1931年生于江苏武进，是上海戏剧学院教授、戏剧家、舞台美术家、画家。艺术家蔡国强，北京奥运会开幕式舞美总设计师韩立勋皆师从周本义。周本义1954年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，被公派赴前苏联列宾美术学院学习油画，毕业回国任教。周本义教授长期从事绘画及舞台美术设计教学工作，绘画作品曾先后在上海、河南、贵州、四川等省举行个人展览。参加戏剧演出的舞台美术设计一百多个剧目，曾荣获文化部一、二届《文化奖》、中国话剧研究会《金狮奖》、《特别荣誉奖》等。亦曾先后应邀出访美国、捷克、新加坡等国考察、讲学、参展。周本义曾三次造访欧洲，2016年，周本义教授油画展“印象欧洲”在沪开幕，上海文化艺术界老领导、专家学者、上戏校友近200人出席了开幕仪式。在作品《浪漫天涯》中，周本义同印象派画家一般捕捉颜色与光影，描绘出古老的教堂的宁静、含蓄之美。

崔开玺（1935～）

1935年生，山东掖县人，中国解放军艺术学院美术系教授，解放军美术、书法研究院 美术创作院付院长，中国油画协会理事，北京市美协油画艺委会委员，中国美术家协会会员。1965年毕业于中央美院油画系。此后一直从事创作与教学。代表作《长征途中的贺龙与任弼时》获全国第六届美展银牌奖，被中国美术馆收藏。《虎门沙角之战》《北京保卫战》分别被广东虎门纪念馆和中国革命军事博物馆收藏。1990、1991、1996及1997年，崔开玺的作品先后在香港、北京、新加坡举办个展。1994年国务院批准为对国家有突出贡献的专家，并享受特殊津贴。作品参加“第七届全国美展”和“中国油画年展”，并先后由北京人民美术出版社、天津人民美术出版社和香港心源美术出版社出版多本《崔开玺油画作品集》。作品广被国内外私人藏家收藏。

洪凌（1955～）

洪凌于1955 生于北京，1987年毕业于中央美术学院油画系研修班，后任教于中央美术学院油画系第三工作室为教授，洪凌已为当代艺术史定位的名家，其开拓以西方油画概念传达中国山水的悠远意境闻名，长年寓居黄山，将文人精神与自然融于画中，洪凌创作的山水意象风格独具，奠定了他在当代艺术史中无可撼动的地位。洪凌早于1997年参加威尼斯双年展，2011年受邀参展再度惊艳国际，2016年更受邀在英国伦敦大学亚非学院100周年庆举办大型巡回个展，也是第一位于该学院举办个展的中国艺术家。2017年受邀在北京国家大剧院创立十周年之际举办个展，受大剧院所托创作十二米长大型油画『四季交响』，并为永久藏品。

赵梦（1967～）

赵梦是国际著名的当代艺术家，哈佛大学费正清研究中心研究员。他成功将陶瓷这一材质介入当代艺术，将中国当代陶艺送进世界顶级艺术殿堂。他是至今为止第一位获得意大利法恩泽国际陶艺金奖的中国人，第一个被世界顶级美术馆之一——波士顿美术博物馆永久典藏的中国当代陶瓷艺术家。同时，他的作品也被许多世界顶级艺术机构典藏，如瑞士苏黎世的莱特博格博物馆、美国辛辛纳提美术博物馆、台湾莺歌陶艺博物馆、首尔当代陶艺博物馆等。赵梦熟稔中国传统艺术与哲学，在每一件作品中试图开拓陶瓷的艺术定义。他用实验的心态积极探索陶瓷的新当代定义，在东西方文化交流间，诠释出新的陶瓷审美形式，带来这个时代，陶瓷作为艺术媒介的新的感受。

张英楠（1981～）

张英楠1981年生于陕西，毕业于西安美术学院油画系的他，透过对于自然景观与基础几何的造型揉合，让作品带有一种特殊微妙的孤独与疏离感。张英楠的作品早在七年前就被著名音乐人、收藏家姚谦收藏，这件作品更成为记录姚谦20多年收藏记录片---电影《一个人的收藏》的宣传海报。2018、2019两届香港巴塞尔艺术展上，凭借作品中利落的空间感、神秘的色彩搭配以及特别的古典主义氛围，张英楠受到海内外艺术爱好者和藏家的一致赞许。