2021 臺中藝術博覽會  2021 Art Taichung

原訂於2021年7月舉辦的「2021 臺中藝術博覽會」，因受疫情影響而兩次延期，現在我們即將迎來12月3日至5日於臺中日月千禧酒店舉行的藝術盛會。本次索卡藝術會為大家帶來12位亞洲優秀藝術家的作品：王永衢、王挺宇、林葆靈、席時斌、高島進、彭思锜、許芝綺、飯田桐子、齊簡、謝福源、羅文欣和Creepy Mouse（依姓氏筆畫排序）。

◆ 王永衢

畢業於西雅圖康沃爾藝術大學的王永衢，所創作的作品源於日常觀察及圖像製作的思考，他試圖抽離個性化與情緒化的表達，融合1950-70年代美國抽象藝術的色域、硬邊與極簡主義等元素，探索圖像「空靈」和「形⽽上」的內在能⼒。他善於討論兩極對立的關系變化，當觀者初見作品時，會立即被明快的色彩所吸引，大面積與平和的色塊與線條在視覺上相對安定；但近距離觀看時，視線又會被如紋理般的裂痕所填滿，引起潛意識中短暫的焦慮感。他的作品從各層面將觀者引入陌生領域，並誘導其去重新觀看、思考及感受。

◆ 王挺宇

曾獲臺北獎及高雄獎首獎雙料肯定的王挺宇，創作之路一直以來都備受臺灣藝壇所關注。他的作品延續對神話、星空與地圖的嚮往，猶如一位考古研究者在畫布上拼湊那未被發掘的神秘圖像。他透過網絡「以圖搜圖」的方式，重新編排天地間所有圖像，再用他獨創的一種圖學創作風格，以「堆高描線」和「打磨技法」呈現影像薄厚的質地和復刻的古典效果。他在平面的畫布上，堆棧出細小的顏料厚度，精致且細膩的手法像是重現地質風化的考察研究；運用覆蓋、消去、添加、擦除，甚至移植天文星學研究的挪用拼貼，讓作品混入當代藝術概念中的時代錯置效果；更試圖在畫面中形塑凸起的線條肌理，宛如淺浮雕的視覺影像，極具個人視覺符號語匯。同時，也透過作品反映出信息網絡時代的所形塑出的集體潛意識與精神性。

◆ 林葆靈

林葆靈的作品以神秘浪漫的夜景著稱。他以製圖膠片為創作載體，讓顏料在之上恣意流淌，形成如夢似幻的暈染效果，完美融合了西方藝術的抽象與東方潑墨的氣質，呈現出帶有流動性與刻意模糊焦距的現代攝影感，既神秘、迷人又令人嚮往。2020年他開始《雪國》系列的創作，描繪從日本新瀉的山林裡遠望小村落燈火闌珊的景致。在《雪國X》中，他以劇場式的光線跳脫景物固有的色彩，透過藍、紫、銀等冷色系的西式顏料，營造出有如潑墨山水的大自然氣韻。如此精湛的暈染技法再加上有如皴法般的山巒肌理與質感，重巒交錯，疏密有致，流露出藝術家濃厚的水墨功底。他將黑夜與雪季的冷冽靜謐凝結起來，點綴上黃、白色的閃爍燈火，展現藝術家對於光影的追求以及心中的溫暖，充滿詩意的想象。

◆ 席時斌

席時斌是近年深獲國際關注、擁有建筑與藝術雙重專業背景的優秀藝術家，從他的剛柔並濟的作品中，能看到來自建筑的理性與藝術的感性美。他擅長以不銹鋼、鍍膜復合媒材等材料進行創作，透過繁復地解構及建構日常景物、歷史建筑與西方神話，再融合古典解剖學與傳統工藝技術，開創兼容神話想象、文學詩意和科工製作的美學觀點，創造出華美又深具張力的作品。2021年的《天使虎》延續他一直發展的虎系列，以2019年的《老虎 金色閃電》為基礎，這只老虎骨骼壯碩富有活力，身上的條紋以閃電形狀來刻劃，並融入了人體沖浪時的運動姿態，使其充滿挑戰自我極限的勇猛與沖勁。在材質方面，結合了不銹鋼、鈦金鍍膜、鋁與上色膠板，時尚的銀、優雅的鈦金、炫彩的綠與半透明的刻度，更增添作品顏色與材質的豐富性。天使虎的雙翅有多種不同的角度變化，可隨時調整開合，讓天使虎展現出翱翔於天際既優雅又威猛的姿態。

◆ 高島進

高島進具有深厚的建筑與繪畫背景，其作品分別使用了獨特的24K純金筆與墨水、毛筆和彩色鉛筆所創作而成。高島進的作品由細膩的線條反復推積而成，似山脈或年輪般無止盡的蔓延，也似一面縝密的織物，編織著彩色的長紗走入永恒的循環中。這些線條的濃淡程度，會隨著鉛筆筆尖的書寫而磨損，筆刷上的墨水也會漸漸耗盡，讓他的線條有著豐富的變化，兼具力與美的豐富表現，承襲了日本美學的特色，其作品曾獲日本東京青梅市立美館和羽田機場永久典藏。

◆ 彭思锜

1995年生於桃園的彭思锜，目前就讀於國立臺北藝術大學美術系創作碩士班，原本以水墨創作的她， 因為迷戀舊質地所散發出獨特氣氛，包含時間的記號與文化標示，於是她開始嘗試將書畫的媒材經驗帶入陶瓷中。她以葉片為主體，選用造紙原料——構樹，再加上瓷漿，以具有差異性的筆觸涂刷，來呈現各個葉片不同的樣態。她將葉片視為脆弱的微軀，細微的光線能穿透葉片，使其看似親密微小卻廣大，因它指嚮在時光間隙裡曾經的片刻。她透過作品強調凋零而破碎的生命痕跡，試圖勾勒出易脆且輕的邊界，視覺上看似脆弱，陶瓷卻能保存相當長久，紀錄它生命周期最後的樣態，封存成為永恒的存在。

◆ 許芝綺

1982年生於高雄的許芝綺，2004年畢業於國立新竹教育大學藝術與設計學系，初次接觸到 陶藝的創作；隨後，她進入國立臺南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組，從此一頭栽進陶藝創作的世界。她的雕塑作品以純白、抽象、有機與優雅的線條為人所知，不同角度承接了飽滿的光影，渲染出千變萬化的光澤，從每個角度觀看都有不同形貌。不僅是最後的成品，繁復的製作過程也是她作品不可或缺的部份，從練土、搓揉土條到塑形，再到燒製打磨，都是藝術家與自身和環境的對話的過程，帶領觀眾進入她精心構筑的精神世界。

◆ 飯田桐子

在亞洲擁有超高人氣的飯田桐子，是炙手可熱的日本當代藝術家。她的作品以寂靜、幽美的人物形象與神秘的雪國景致深植人心。飯田的作品畫面潔凈，人物深邃，她不掩飾地將「雪、白、寂、靜」等冷元素放入作品，創造出讓人「看不釋手」並能產生無限想象的雪白童話世界。她畢業於北海道造型設計學院，在日本畫壇獲獎無數，並連續兩年入選Shell美術賞展（2003、2004）。她帶有懷舊、奇幻的作品風格，在許多著名的國際藝術博覽會大放異彩，如「香港巴塞爾國際藝術博覽會」、「臺北國際當代藝術博覽會」、「東京當代藝術博覽會」、「京都藝術博覽會」及「名古屋藝術博覽會」等，吸引許多企業家與設計師慕名收藏。

◆ 齊簡

一直以來齊簡的創作不斷地探討繪畫的平面性與繪畫之外的一切，從邊框、展場空間擴大至環境與社會。他並不會直白地點出問題核心，而是透過高明的隱喻、借喻及諷喻，對日常生活、社會環境與文化記憶去提問，並引導觀者察覺作品中所提供的種種訊息與線索， 再進行連結、理解與反思。《同理3》將兩張繪畫並置，花色圖樣若有似無的連結，其中對應的關系自成一種結構，像是人與人，或人與物的關系。「同理」( Empathy)意思與鑒賞藝術的能力有關，能投入藝術作品中細心觀察、想象和感受。對齊簡而言，「同理」作品似乎也指涉著觀眾參與，需要擱置自己的立場和評斷，彷佛進入別人的內心世界中，暫居其中，溫柔地遊走、聆聽，與悅者同悅、與悲者同悲，身同此心、心同此理。

◆ 謝福源

1992年出生於臺南的謝福源，2018年畢業於國立臺灣藝術大學書畫藝術學系碩士班。他的創作手法大多是以工筆形式為基礎，運用線條的勾勒及洗染的技術表現出細膩且典雅的風格，並嘗試在作品中藉由線條與光影的變化，讓作品可以在東方與西方之間尋找出更多可能性。曾獲得第十一屆劉延濤獎學金、昌新藝術獎學金(2015)、第二十一屆大墩美展「大墩獎」(2016)。在《萭嶼》系列中，以「景」為出發點，嘗試在不同的幾何圖形中加以切割並重組，呈現出似山非山的模糊空間並藉由重復性的細小葉片，堆砌出類似皴法的質地，讓觀者能在皴法質地與形體切割構成中，重新思考空間與個體所帶來的可能性。

◆ 羅文欣

羅文欣1986 年生於新北市，畢業於東海大學美術系創作組碩士班。她善於結合代針筆、蠟筆與炭筆等書寫性媒材，透過刻、琢、磨等不同的技法，在畫面上細膩地勾勒出自然景物的氣息與律動。對她來說，創作中那種將要把畫紙劃破的快感，反映出她不跟隨主流的大眾文化堅持自身藝術美學的品味。羅文欣的繪畫乘載了細碎層迭的線條筆觸，以及紙上雕琢的肌理，散發出獨特的氣質，給予觀者一種安詳的寧靜，卻又彷佛能感受到景物細微顫動的呼吸、微風的吹拂，讓景物實境與幻境結合為一，產生出零距離的美妙感受。

◆ Creepy Mouse

拿起噴漆以Mouse之名出沒在大街小巷，彷佛鼠疫一般從南至北蔓延。有人常問：「為什麼要叫做Creepy Mouse？」因為在普羅大眾眼裡涂鴉人就像老鼠一樣，在夜深人靜時遊走啃食街道上的墻消化成一張張的畫布；而Creepy取自普遍對於涂鴉的充斥與叛逆性觀感。

2011年接觸了英文書法，並運用於涂鴉及藝術創作上，2015年受邀加入國際藝術團隊Calligraffiti擔任大使。其作品的內容主要是表達生活中的情緒激發，有時則是對於生命的看法或體悟。