2021 台中艺术博览会  2021 Art Taichung

原订于2021年7月举办的「2021 台中艺术博览会」，因受疫情影响而两次延期，现在我们即将迎来12月3日至5日于台中日月千禧酒店举行的艺术盛会。本次索卡艺术会为大家带来12位亚洲优秀艺术家的作品：王永衢、王挺宇、林葆灵、席时斌、高岛进、彭思锜、许芝绮、饭田桐子、齐简、谢福源、罗文欣和Creepy Mouse（依姓氏笔画排序）。

◆ 王永衢

毕业于西雅图康沃尔艺术大学的王永衢，所创作的作品源于日常观察及图像制作的思考，他试图抽离个性化与情绪化的表达，融合1950-70年代美国抽象艺术的色域、硬边与极简主义等元素，探索图像「空灵」和「形⽽上」的内在能⼒。他善于讨论两极对立的关系变化，当观者初见作品时，会立即被明快的色彩所吸引，大面积与平和的色块与线条在视觉上相对安定；但近距离观看时，视线又会被如纹理般的裂痕所填满，引起潜意识中短暂的焦虑感。他的作品从各层面将观者引入陌生领域，并诱导其去重新观看、思考及感受。

◆ 王挺宇

曾获台北奖及高雄奖首奖双料肯定的王挺宇，创作之路一直以来都备受台湾艺坛所关注。他的作品延续对神话、星空与地图的向往，犹如一位考古研究者在画布上拼凑那未被发掘的神秘图像。他透过网络「以图搜图」的方式，重新编排天地间所有图像，再用他独创的一种图学创作风格，以「堆高描线」和「打磨技法」呈现影像薄厚的质地和复刻的古典效果。他在平面的画布上，堆栈出细小的颜料厚度，精致且细腻的手法像是重现地质风化的考察研究；运用覆盖、消去、添加、擦除，甚至移植天文星学研究的挪用拼贴，让作品混入当代艺术概念中的时代错置效果；更试图在画面中形塑凸起的线条肌理，宛如浅浮雕的视觉影像，极具个人视觉符号语汇。同时，也透过作品反映出信息网络时代的所形塑出的集体潜意识与精神性。

◆ 林葆灵

林葆灵的作品以神秘浪漫的夜景著称。他以制图胶片为创作载体，让颜料在之上恣意流淌，形成如梦似幻的晕染效果，完美融合了西方艺术的抽象与东方泼墨的气质，呈现出带有流动性与刻意模糊焦距的现代摄影感，既神秘、迷人又令人向往。2020年他开始《雪国》系列的创作，描绘从日本新泻的山林里远望小村落灯火阑珊的景致。在《雪国X》中，他以剧场式的光线跳脱景物固有的色彩，透过蓝、紫、银等冷色系的西式颜料，营造出有如泼墨山水的大自然气韵。如此精湛的晕染技法再加上有如皴法般的山峦肌理与质感，重峦交错，疏密有致，流露出艺术家浓厚的水墨功底。他将黑夜与雪季的冷冽静谧凝结起来，点缀上黄、白色的闪烁灯火，展现艺术家对于光影的追求以及心中的温暖，充满诗意的想象。

◆ 席时斌

席时斌是近年深获国际关注、拥有建筑与艺术双重专业背景的优秀艺术家，从他的刚柔并济的作品中，能看到来自建筑的理性与艺术的感性美。他擅长以不锈钢、镀膜复合媒材等材料进行创作，透过繁复地解构及建构日常景物、历史建筑与西方神话，再融合古典解剖学与传统工艺技术，开创兼容神话想象、文学诗意和科工制作的美学观点，创造出华美又深具张力的作品。2021年的《天使虎》延续他一直发展的虎系列，以2019年的《老虎 金色闪电》为基础，这只老虎骨骼壮硕富有活力，身上的条纹以闪电形状来刻划，并融入了人体冲浪时的运动姿态，使其充满挑战自我极限的勇猛与冲劲。在材质方面，结合了不锈钢、钛金镀膜、铝与上色胶板，时尚的银、优雅的钛金、炫彩的绿与半透明的刻度，更增添作品颜色与材质的丰富性。天使虎的双翅有多种不同的角度变化，可随时调整开合，让天使虎展现出翱翔于天际既优雅又威猛的姿态。

◆ 高岛进

高岛进具有深厚的建筑与绘画背景，其作品分别使用了独特的24K纯金笔与墨水、毛笔和彩色铅笔所创作而成。高岛进的作品由细腻的线条反复推积而成，似山脉或年轮般无止尽的蔓延，也似一面缜密的织物，编织着彩色的长纱走入永恒的循环中。这些线条的浓淡程度，会随着铅笔笔尖的书写而磨损，笔刷上的墨水也会渐渐耗尽，让他的线条有着丰富的变化，兼具力与美的丰富表现，承袭了日本美学的特色，其作品曾获日本东京青梅市立美馆和羽田机场永久典藏。

◆ 彭思锜

1995年生于桃园的彭思锜，目前就读于国立台北艺术大学美术系创作硕士班，原本以水墨创作的她， 因为迷恋旧质地所散发出独特气氛，包含时间的记号与文化标示，于是她开始尝试将书画的媒材经验带入陶瓷中。她以叶片为主体，选用造纸原料——构树，再加上瓷浆，以具有差异性的笔触涂刷，来呈现各个叶片不同的样态。她将叶片视为脆弱的微躯，细微的光线能穿透叶片，使其看似亲密微小却广大，因它指向在时光间隙里曾经的片刻。她透过作品强调凋零而破碎的生命痕迹，试图勾勒出易脆且轻的边界，视觉上看似脆弱，陶瓷却能保存相当长久，纪录它生命周期最后的样态，封存成为永恒的存在。

◆ 许芝绮

1982年生于高雄的许芝绮，2004年毕业于国立新竹教育大学艺术与设计学系，初次接触到 陶艺的创作；随后，她进入国立台南艺术大学应用艺术研究所陶瓷组，从此一头栽进陶艺创作的世界。她的雕塑作品以纯白、抽象、有机与优雅的线条为人所知，不同角度承接了饱满的光影，渲染出千变万化的光泽，从每个角度观看都有不同形貌。不仅是最后的成品，繁复的制作过程也是她作品不可或缺的部份，从练土、搓揉土条到塑形，再到烧制打磨，都是艺术家与自身和环境的对话的过程，带领观众进入她精心构筑的精神世界。

◆ 饭田桐子

在亚洲拥有超高人气的饭田桐子，是炙手可热的日本当代艺术家。她的作品以寂静、幽美的人物形象与神秘的雪国景致深植人心。饭田的作品画面洁净，人物深邃，她不掩饰地将「雪、白、寂、静」等冷元素放入作品，创造出让人「看不释手」并能产生无限想象的雪白童话世界。她毕业于北海道造型设计学院，在日本画坛获奖无数，并连续两年入选Shell美术赏展（2003、2004）。她带有怀旧、奇幻的作品风格，在许多著名的国际艺术博览会大放异彩，如「香港巴塞尔国际艺术博览会」、「台北国际当代艺术博览会」、「东京当代艺术博览会」、「京都艺术博览会」及「名古屋艺术博览会」等，吸引许多企业家与设计师慕名收藏。

◆ 齐简

一直以来齐简的创作不断地探讨绘画的平面性与绘画之外的一切，从边框、展场空间扩大至环境与社会。他并不会直白地点出问题核心，而是透过高明的隐喻、借喻及讽喻，对日常生活、社会环境与文化记忆去提问，并引导观者察觉作品中所提供的种种讯息与线索， 再进行连结、理解与反思。《同理3》将两张绘画并置，花色图样若有似无的连结，其中对应的关系自成一种结构，像是人与人，或人与物的关系。「同理」( Empathy)意思与鉴赏艺术的能力有关，能投入艺术作品中细心观察、想象和感受。对齐简而言，「同理」作品似乎也指涉着观众参与，需要搁置自己的立场和评断，彷佛进入别人的内心世界中，暂居其中，温柔地游走、聆听，与悦者同悦、与悲者同悲，身同此心、心同此理。

◆ 谢福源

1992年出生于台南的谢福源，2018年毕业于国立台湾艺术大学书画艺术学系硕士班。他的创作手法大多是以工笔形式为基础，运用线条的勾勒及洗染的技术表现出细腻且典雅的风格，并尝试在作品中藉由线条与光影的变化，让作品可以在东方与西方之间寻找出更多可能性。曾获得第十一届刘延涛奖学金、昌新艺术奖学金(2015)、第二十一届大墩美展「大墩奖」(2016)。在《萭屿》系列中，以「景」为出发点，尝试在不同的几何图形中加以切割并重组，呈现出似山非山的模糊空间并藉由重复性的细小叶片，堆砌出类似皴法的质地，让观者能在皴法质地与形体切割构成中，重新思考空间与个体所带来的可能性。

◆ 罗文欣

罗文欣1986 年生于新北市，毕业于东海大学美术系创作组硕士班。她善于结合代针笔、蜡笔与炭笔等书写性媒材，透过刻、琢、磨等不同的技法，在画面上细腻地勾勒出自然景物的气息与律动。对她来说，创作中那种将要把画纸划破的快感，反映出她不跟随主流的大众文化坚持自身艺术美学的品味。罗文欣的绘画乘载了细碎层迭的线条笔触，以及纸上雕琢的肌理，散发出独特的气质，给予观者一种安详的宁静，却又彷佛能感受到景物细微颤动的呼吸、微风的吹拂，让景物实境与幻境结合为一，产生出零距离的美妙感受。

◆ Creepy Mouse

拿起喷漆以Mouse之名出没在大街小巷，彷佛鼠疫一般从南至北蔓延。有人常问：「为什么要叫做Creepy Mouse？」因为在普罗大众眼里涂鸦人就像老鼠一样，在夜深人静时游走啃食街道上的墙消化成一张张的画布；而Creepy取自普遍对于涂鸦的充斥与叛逆性观感。

2011年接触了英文书法，并运用于涂鸦及艺术创作上，2015年受邀加入国际艺术团队Calligraffiti担任大使。其作品的内容主要是表达生活中的情绪激发，有时则是对于生命的看法或体悟。