方文山 / 1969年生 / 華語流行音樂作詞人

1997年7月，方文山將歌詞作品投稿，受吳宗憲所賞識，簽下詞曲經紀約，與周杰倫在同一年度加入憲哥旗下所屬的阿爾發唱片，因緣際會進入臺北流行音樂界。入行後，經幾年摸索，逐漸形成識別度極高的個人創作風格。曾連續8屆(第12～19屆)入圍臺灣金曲獎最佳作詞人獎，並曾榮獲香港電影金像獎最佳電影主題曲，以及臺灣金馬獎最佳原創電影主題曲。2020年起，開始嘗試跨界至當代藝術的領域。

Budi Kustarto於1972年出生於印度尼西亞，是印尼重要的當代藝術家之一。1988-1992年間就讀於Yogyakarta的Sekolah Menengah Senirupa（SMSR /美術高中），主修視覺傳達；他於2003年畢業於印度尼西亞藝術學院雕塑系，其藝術實踐圍繞雕塑和繪畫以及自畫像格式展開。

作為一種二維媒介，繪畫給庫斯塔托帶來了與雕塑截然不同的挑戰。1998年，他被菲利普·莫裡斯藝術獎授予十佳藝術作品之一。策展人裡茲基·扎拉尼（Rizki A. Zaelani）解釋說，布迪·庫斯塔托（Budi Kustarto）的作品是“圍繞極限問題的批判性回應。他認為自己會在極限內（石膏/玻璃纖維圖像）成為自己。對布迪來說，自己就是一個“打印輸出”。給予身份，含義，條件等的限製是結果，對布迪·庫斯塔托而言，這裡的限製無可厚非；我們的意識必須努力實現真理。極限使我們保持警惕，意識到生活，使我們人性化”

曾健勇1971年生於廣東澄海，畢業於國立華僑大學藝術系中國畫專業，結業於中央美術學院版畫助教進修班。無論在意識形態上或是其作品的水墨技法上，曾健勇儼然創造出當代中國水墨不容忽視的藝術風格。中國畫專業科班出身的他，並沒有選擇固守傳統國畫的藝術樣式，而是以傳統的材料語言結合更具當代特色的主題進行創作，因此，曾健勇被認為是新水墨藝術運動的代表人物之一。

曾健勇早期作品以兒童肖像為主，跳脫水墨的傳統主題，發展出個人獨特的新水墨風格，特別善於探索精神層面的具象化，以各式隱喻與社會性符號提出思辨。他探索從中國傳統繪畫 中提取出規則，以此來觀察和表現自然，從而獲得新的自由。曾健勇近年的創作從帶有超現 實主義色彩的場景繪畫，到更為綜合、宏大的“繪畫劇場”，癒來癒擺脫特定題材的限製，轉 嚮對繪畫本體，特別是繪畫空間的研究，探討水墨在空間中展開的可能性。

張英楠1981年生於陜西，畢業於西安美術學院油畫系的他，透過對於自然景觀與基礎幾何的造型揉合，讓作品帶有一種特殊微妙的孤獨與疏離感。張英楠的作品早在七年前就被著名音樂人、收藏家姚謙收藏，這件作品更成為記錄姚謙20多年收藏記錄片—電影《一個人的收藏》的宣傳海報。2018、2019兩屆香港巴塞爾藝術展上，憑借作品中利落的空間感、神秘的色彩搭配以及特別的古典主義氛圍，張英楠受到海內外藝術愛好者和藏家的一致贊許。

趙博1984年出生，畢業於魯迅美術學院並獲碩士學位。他成長於沈陽這座重工業與富含歷史文化的古城，創作借由強烈反差的象徵場景，凸顯對現實文明的省思與反饋。在當代這個高度信息化，景觀化的全球消費社會當中，趙博通過作品展現了一種獨特的情景感，魔幻般的場景、炫麗狂野的色彩暗喻著現代光怪陸離的社會紛亂，信息爆炸，以及對個體精神上的迷失等諸多問題的思考。他的作品被震旦集團、克麗緹娜集團、臺灣典藏雜志等收藏。