方文山 / 1969年生 / 华语流行音乐作词人

1997年7月，方文山将歌词作品投稿，受吴宗宪所赏识，签下词曲经纪约，与周杰伦在同一年度加入宪哥旗下所属的阿尔发唱片，因缘际会进入台北流行音乐界。入行后，经几年摸索，逐渐形成识别度极高的个人创作风格。曾连续8届(第12～19届)入围台湾金曲奖最佳作词人奖，并曾荣获香港电影金像奖最佳电影主题曲，以及台湾金马奖最佳原创电影主题曲。2020年起，开始尝试跨界至当代艺术的领域。

Budi Kustarto于1972年出生于印度尼西亚，是印尼重要的当代艺术家之一。1988-1992年间就读于Yogyakarta的Sekolah Menengah Senirupa（SMSR /美术高中），主修视觉传达；他于2003年毕业于印度尼西亚艺术学院雕塑系，其艺术实践围绕雕塑和绘画以及自画像格式展开。

作为一种二维媒介，绘画给库斯塔托带来了与雕塑截然不同的挑战。1998年，他被菲利普·莫里斯艺术奖授予十佳艺术作品之一。策展人里兹基·扎拉尼（Rizki A. Zaelani）解释说，布迪·库斯塔托（Budi Kustarto）的作品是“围绕极限问题的批判性回应。他认为自己会在极限内（石膏/玻璃纤维图像）成为自己。对布迪来说，自己就是一个“打印输出”。给予身份，含义，条件等的限制是结果，对布迪·库斯塔托而言，这里的限制无可厚非；我们的意识必须努力实现真理。极限使我们保持警惕，意识到生活，使我们人性化”

曾健勇1971年生于广东澄海，毕业于国立华侨大学艺术系中国画专业，结业于中央美术学院版画助教进修班。无论在意识形态上或是其作品的水墨技法上，曾健勇俨然创造出当代中国水墨不容忽视的艺术风格。中国画专业科班出身的他，并没有选择固守传统国画的艺术样式，而是以传统的材料语言结合更具当代特色的主题进行创作，因此，曾健勇被认为是新水墨艺术运动的代表人物之一。

曾健勇早期作品以儿童肖像为主，跳脱水墨的传统主题，发展出个人独特的新水墨风格，特别善于探索精神层面的具象化，以各式隐喻与社会性符号提出思辨。他探索从中国传统绘画 中提取出规则，以此来观察和表现自然，从而获得新的自由。曾健勇近年的创作从带有超现 实主义色彩的场景绘画，到更为综合、宏大的“绘画剧场”，愈来愈摆脱特定题材的限制，转 向对绘画本体，特别是绘画空间的研究，探讨水墨在空间中展开的可能性。

张英楠1981年生于陕西，毕业于西安美术学院油画系的他，透过对于自然景观与基础几何的造型揉合，让作品带有一种特殊微妙的孤独与疏离感。张英楠的作品早在七年前就被著名音乐人、收藏家姚谦收藏，这件作品更成为记录姚谦20多年收藏记录片—电影《一个人的收藏》的宣传海报。2018、2019两届香港巴塞尔艺术展上，凭借作品中利落的空间感、神秘的色彩搭配以及特别的古典主义氛围，张英楠受到海内外艺术爱好者和藏家的一致赞许。

赵博1984年出生，毕业于鲁迅美术学院并获硕士学位。他成长于沈阳这座重工业与富含历史文化的古城，创作借由强烈反差的象征场景，凸显对现实文明的省思与反馈。在当代这个高度信息化，景观化的全球消费社会当中，赵博通过作品展现了一种独特的情景感，魔幻般的场景、炫丽狂野的色彩暗喻着现代光怪陆离的社会纷乱，信息爆炸，以及对个体精神上的迷失等诸多问题的思考。他的作品被震旦集团、克丽缇娜集团、台湾典藏杂志等收藏。