索卡藝術很榮幸參與2022臺中藝術博覽會，本次展覽地點為臺中林酒店，非常期待能帶給觀者不一樣的看展經驗。今年我們將呈現7位臺灣與日本藝術家的作品：川合治子、王挺宇、林葆靈、飯田桐子、橋爪悠也、Mogu Takahashi與NKSIN。貴賓預展為7/14下午3點至7點，公眾開放為7/15 - 7/17，歡迎各位貴賓蒞臨參觀。

²  川合治子

1968年出生於日本名古屋的川合治子，畢業於愛知縣立藝術大學的美術系，並一直居住於名古屋的鄉下村莊。她擁有一顆赤子之心，在她色彩繽紛的作品中，可以看到可愛的動物以及天真的孩子，在她所創造如糖果世界般的風景中嬉戲，彷佛洋溢著一種溫暖與幸福。如此幸福的畫面反映出她所生活的鄉下村莊。在那裡，她每天都能和自然與動物對話，夜晚還能遙望天上的滿天星斗。她的作品創造了一個美好的國度，是人類渴求的一種單純與善良。當觀賞她的作品時，彷佛有一種魔力，會不自覺地被吸引，讓人不自覺地進入幸福滿盈的快樂天堂。

²  王挺宇

王挺宇曾獲臺北獎及高雄獎首獎雙料肯定的王挺宇，創作之路一直以來都備受臺灣藝壇所關注。他的作品延續對神話、星空與地圖的嚮往，猶如一位考古研究者在畫布上拼湊那未被發掘的神秘圖像。他透過網絡「以圖搜圖」的方式，重新編排天地間所有圖像，再用他獨創的一種圖學創作風格，以「堆高描線」和「打磨技法」呈現影像薄厚的質地和復刻的古典效果。近年他也開始加入復古的8-bits遊戲點陣元素，並將roguelike遊戲的開放式地圖概念融入其中，透過作品反映出信息網絡時代的所形塑出的集體潛意識與精神性。

²  林葆靈

林葆靈的作品以神秘浪漫的夜景著稱。他以製圖膠片為創作載體，讓顏料在之上恣意流淌，形成如夢似幻的暈染效果，完美融合了西方藝術的抽象與東方潑墨的氣質，呈現出帶有流動性與刻意模糊焦距的現代攝影感。《雪國》系列描繪從日本新瀉的山林裡遠望小村落燈火闌珊的景致。他以劇場式的光線跳脫景物固有的色彩，透過藍、紫、銀等冷色系顏料，營造出有如潑墨山水的大自然氣韻。如此精湛的暈染技法，再加上有如皴法般的山巒肌理與質感，流露出藝術家濃厚的水墨功底。他將黑夜與雪季的冷冽靜謐凝結起來，點綴上黃、白色的閃爍燈火，展現藝術家對於光影的追求以及心中的溫暖，充滿詩意的想象。此外，他也一直在象徵自我的「沒有名字的小家伙」系列默默耕耘。每件出現小家伙身影的創作皆是他生命經驗的書寫，他透過此系列表達出對生命的孤寂、無奈與堅持。

²  飯田桐子

在亞洲擁有超高人氣的飯田桐子，是炙手可熱的日本當代藝術家。她的作品以寂靜、幽美的人物形象與神秘的雪國景致深植人心。飯田的作品畫面潔凈，人物深邃，她不掩飾地將「雪、白、寂、靜」等冷元素放入作品，創造出讓人「看不釋手」並能產生無限想象的雪白童話世界。她畢業於北海道造型設計學院，在日本畫壇獲獎無數，並連續兩年入選Shell美術賞展（2003、2004）。她帶有懷舊、奇幻的作品風格，在許多著名的國際藝術博覽會大放異彩，如「香港巴塞爾國際藝術博覽會」、「臺北國際當代藝術博覽會」、「東京當代藝術博覽會」、「京都藝術博覽會」及「名古屋藝術博覽會」等，吸引許多企業家與設計師慕名收藏。

²  橋爪悠也

橋爪悠也從小熱愛繪畫與創作，雖非藝術學院出生，卻以獨特鮮明的視覺圖像，在藝術圈迅速竄紅，並在亞洲當代藝術占有一席之地。由單色背景襯托的「超扁平」動漫風格人物，眼角含淚並即將落下的瞬間，這是橋爪悠也最受歡迎的《eyewater》系列。藝術家本人並沒有給當中所描繪的「眼淚的故事」賦予特定意涵，因為一件藝術品最有趣的地方，就在於它是可以被無限解讀的，每位觀者都可以把自己投射到作品的人物故事中，自由想象各種可能的前因後果，而這就是本系列作品最令人困惑也最迷人的吸引力。他的作品並非單純的影像挪移，而是具個人創作意識與圖像系統，雖以大眾文化為文本，卻帶有當代社會文化傳播的符號現象與深刻反思。

²  Mogu Takahashi

有點笨拙的筆觸，鮮明亮麗的用色，天馬行空的構圖與題材，是Mogu Takahashi作品的獨特風格。一筆一畫帶有孩童般的調皮與童趣，充滿著神奇的療癒魔力。Mogu是一位極具創造力的天才型藝術家，她以生活中的故事與片段為靈感來源，繪畫本裡塞滿色彩鮮明與可愛的動物形狀，這全來自她平時對大自然生物的觀察。2013年她開始以繪畫作為日記，把每日的所見、所思、所感繪製在筆記本裡，並拍照傳到Instagram上，這也成為她的創作素材庫。她以此方式來和世界建立聯系，並吸引了近14萬的粉絲追蹤，還曾與GUCCI、SHISEIDO等國際知名品牌合作。直至今日，Mogu仍保持在筆記本繪畫的習慣，記錄她所觀察到的日常與美好。

²  NKSIN

1994年出生於日本福島的NKSIN，擁有日本與菲律賓血統，透過自學的方式在藝術圈闖出一片天，目前活躍於東京及國際各大藝博會。他以噴漆為創作媒材，擅於用灰階色調描繪人物主題，包含現代青少年、古典藝術大師、音樂家、工匠與當代名人等。他獨特的繪畫風格，強烈地受到美國八〇、九〇年代街頭藝術與動畫設計的影響，並試圖以一種既挑釁又幽默的方式，探討當代社會議題。他透過時代錯置的方式，將當代的服裝與流行對象，穿戴在這些古代偉人身上，使其作品兼具古典肖像的嚴謹與當代街頭文化的活力。近期NKSIN展開了嚮名人大師致敬的系列創作，作品以當代藝術中常見的挪用手法，將幾位偉大藝術家深植人心的形象，融入當代文化的元素，來嚮影響著藝術史進程的藝術大師們致敬。