索卡艺术很荣幸参与2022台中艺术博览会，本次展览地点为台中林酒店，非常期待能带给观者不一样的看展经验。今年我们将呈现7位台湾与日本艺术家的作品：川合治子、王挺宇、林葆灵、饭田桐子、桥爪悠也、Mogu Takahashi与NKSIN。贵宾预展为7/14下午3点至7点，公众开放为7/15 - 7/17，欢迎各位贵宾莅临参观。

²  川合治子

1968年出生于日本名古屋的川合治子，毕业于爱知县立艺术大学的美术系，并一直居住于名古屋的乡下村庄。她拥有一颗赤子之心，在她色彩缤纷的作品中，可以看到可爱的动物以及天真的孩子，在她所创造如糖果世界般的风景中嬉戏，彷佛洋溢着一种温暖与幸福。如此幸福的画面反映出她所生活的乡下村庄。在那里，她每天都能和自然与动物对话，夜晚还能遥望天上的满天星斗。她的作品创造了一个美好的国度，是人类渴求的一种单纯与善良。当观赏她的作品时，彷佛有一种魔力，会不自觉地被吸引，让人不自觉地进入幸福满盈的快乐天堂。

²  王挺宇

王挺宇曾获台北奖及高雄奖首奖双料肯定的王挺宇，创作之路一直以来都备受台湾艺坛所关注。他的作品延续对神话、星空与地图的向往，犹如一位考古研究者在画布上拼凑那未被发掘的神秘图像。他透过网络「以图搜图」的方式，重新编排天地间所有图像，再用他独创的一种图学创作风格，以「堆高描线」和「打磨技法」呈现影像薄厚的质地和复刻的古典效果。近年他也开始加入复古的8-bits游戏点阵元素，并将roguelike游戏的开放式地图概念融入其中，透过作品反映出信息网络时代的所形塑出的集体潜意识与精神性。

²  林葆灵

林葆灵的作品以神秘浪漫的夜景著称。他以制图胶片为创作载体，让颜料在之上恣意流淌，形成如梦似幻的晕染效果，完美融合了西方艺术的抽象与东方泼墨的气质，呈现出带有流动性与刻意模糊焦距的现代摄影感。《雪国》系列描绘从日本新泻的山林里远望小村落灯火阑珊的景致。他以剧场式的光线跳脱景物固有的色彩，透过蓝、紫、银等冷色系颜料，营造出有如泼墨山水的大自然气韵。如此精湛的晕染技法，再加上有如皴法般的山峦肌理与质感，流露出艺术家浓厚的水墨功底。他将黑夜与雪季的冷冽静谧凝结起来，点缀上黄、白色的闪烁灯火，展现艺术家对于光影的追求以及心中的温暖，充满诗意的想象。此外，他也一直在象征自我的「没有名字的小家伙」系列默默耕耘。每件出现小家伙身影的创作皆是他生命经验的书写，他透过此系列表达出对生命的孤寂、无奈与坚持。

²  饭田桐子

在亚洲拥有超高人气的饭田桐子，是炙手可热的日本当代艺术家。她的作品以寂静、幽美的人物形象与神秘的雪国景致深植人心。饭田的作品画面洁净，人物深邃，她不掩饰地将「雪、白、寂、静」等冷元素放入作品，创造出让人「看不释手」并能产生无限想象的雪白童话世界。她毕业于北海道造型设计学院，在日本画坛获奖无数，并连续两年入选Shell美术赏展（2003、2004）。她带有怀旧、奇幻的作品风格，在许多著名的国际艺术博览会大放异彩，如「香港巴塞尔国际艺术博览会」、「台北国际当代艺术博览会」、「东京当代艺术博览会」、「京都艺术博览会」及「名古屋艺术博览会」等，吸引许多企业家与设计师慕名收藏。

²  桥爪悠也

桥爪悠也从小热爱绘画与创作，虽非艺术学院出生，却以独特鲜明的视觉图像，在艺术圈迅速窜红，并在亚洲当代艺术占有一席之地。由单色背景衬托的「超扁平」动漫风格人物，眼角含泪并即将落下的瞬间，这是桥爪悠也最受欢迎的《eyewater》系列。艺术家本人并没有给当中所描绘的「眼泪的故事」赋予特定意涵，因为一件艺术品最有趣的地方，就在于它是可以被无限解读的，每位观者都可以把自己投射到作品的人物故事中，自由想象各种可能的前因后果，而这就是本系列作品最令人困惑也最迷人的吸引力。他的作品并非单纯的影像挪移，而是具个人创作意识与图像系统，虽以大众文化为文本，却带有当代社会文化传播的符号现象与深刻反思。

²  Mogu Takahashi

有点笨拙的笔触，鲜明亮丽的用色，天马行空的构图与题材，是Mogu Takahashi作品的独特风格。一笔一画带有孩童般的调皮与童趣，充满着神奇的疗愈魔力。Mogu是一位极具创造力的天才型艺术家，她以生活中的故事与片段为灵感来源，绘画本里塞满色彩鲜明与可爱的动物形状，这全来自她平时对大自然生物的观察。2013年她开始以绘画作为日记，把每日的所见、所思、所感绘制在笔记本里，并拍照传到Instagram上，这也成为她的创作素材库。她以此方式来和世界建立联系，并吸引了近14万的粉丝追踪，还曾与GUCCI、SHISEIDO等国际知名品牌合作。直至今日，Mogu仍保持在笔记本绘画的习惯，记录她所观察到的日常与美好。

²  NKSIN

1994年出生于日本福岛的NKSIN，拥有日本与菲律宾血统，透过自学的方式在艺术圈闯出一片天，目前活跃于东京及国际各大艺博会。他以喷漆为创作媒材，擅于用灰阶色调描绘人物主题，包含现代青少年、古典艺术大师、音乐家、工匠与当代名人等。他独特的绘画风格，强烈地受到美国八〇、九〇年代街头艺术与动画设计的影响，并试图以一种既挑衅又幽默的方式，探讨当代社会议题。他透过时代错置的方式，将当代的服装与流行对象，穿戴在这些古代伟人身上，使其作品兼具古典肖像的严谨与当代街头文化的活力。近期NKSIN展开了向名人大师致敬的系列创作，作品以当代艺术中常见的挪用手法，将几位伟大艺术家深植人心的形象，融入当代文化的元素，来向影响着艺术史进程的艺术大师们致敬。