許芝綺作品如此純粹，進行著弧度上的變化與造型的扭曲旋轉，光影中無限的灰階過渡，像是閱讀著黑白極簡抽象攝影，總帶著幾分杉本博司(Hiroshi Sugimoto)的孤寂詩意。｢白｣作為象徵，就像絕對零度所承載的多層意義，零度是一種不可能真實存在的抽象概念。｢白｣，是藝術家自身對於社會浸潤的省思，｢白｣與無限的灰階是靈魂歷經成長下的顏色。

8月5日，“從馬王堆到山水賦 - 顧黎明藝術語言的轉換”展在798藝術區北京索卡藝術中心拉開帷幕。中國國家畫院副院長、美術評論家張曉凌，中國藝術研究院副院長、藝術家譚平，北京大學藝術學院副院長、策展人彭峰，中央美術學院教授洪凌，中國人民大學教授、策展人夏可君，清華大學美術學院黨委副書記、繪畫部主任鄭藝，海淀區文聯主席苗地，錦都藝術中心董事長榮劍及總經理朱勝軍，筑中美術館總經理牛犇及館長白春莉、執行館長孫莉敏，顧黎明夫人、畫家王海燕，北京時代藝龍總經理何輝，中央美院教授陳曦，中國國家畫院研究員張譯丹以及顧黎明好友：陳海華婦夫、郭洪軍先生，藝術家曾健勇、譚軍、張方白、蔣煥、馮放、陳思源、楊大偉、馬堡中、劉勁蓬、胡昌輝、王文等人出席了開幕式。此次展覽特別邀請張曉凌擔任學術主持，共展出作品30余幅（件），以歷史時間為線索，分為“漢馬王堆”“敦煌”“山水賦”三部分，較為全面地呈現了從20世紀80年代至今30多年來，顧黎明當代藝術創作探索的過程及成果。

索卡藝術‧臺北於7月21日在關渡美術館成功舉辦了毛旭輝個展《毛旭輝：我就在這兒》，展覽開幕現場熱鬧非凡 。此次展覽此展將持續至9月24日，歡迎大家蒞臨參觀。

毛旭輝作為“八五美術運動”的代表性藝術家之一，在當下中國當代藝術生態中，也許難以在類型化、符號化的趨同性裡給予簡單地界定和歸類。如果說前衛藝術意味著對現存藝術系統的格格不入，那麼毛旭輝當然添列其中，但這一定位卻有些寬泛和空洞。倘若將中國的前衛指涉在“八五美術運動”以來，延續到後現代主義、文化全球化潮流，毛旭輝的藝術創作漸行漸遠。與現代主義藝術相比，毛旭輝顯得相當的人文主義，與後現代主義比較，他拒絕無意義的創作。他是一種內嚮的趨於自我的創作，拒絕復製形而下的生活圖景。在我看來，毛旭輝的繪畫藝術是一種返還到藝術創作之初，接近人與思想、與繪畫語言，以及藝術與人生本源性的關系之中。他關注個體生命的生存境遇，以人、景、物的象徵性，直接或間接地表現了人性隱秘復雜的存在狀態，折射出中國社會轉型期潛在的矛盾與沖突。作品針對性既源自於人的精神失衡和漂浮的無所歸宿，又源自於人性的乖張、扭曲和變異。其中壓縮著他的理性思考和表現主義意味，並適宜地融入到作品的精神層面，顯示了他將畫面中的關鍵性形象，同時賦予了內容和形式上豐富的視覺效果。以此，毛旭輝沒有當下藝術圈裡慣熟的風格樣式，是一位不見容於現在流行“藝術”模式的藝術家。他一直堅守在他所在的空間之中。

（來源：新安晚報 安徽網 大皖客戶端記者 趙明玉、嚮凱 / 文 海心 /圖 ）
當須發斑白的洪凌先生到達直播現場時還沒吃飯，在書店狹窄過道上，他隨意吃了一點三明治。他看起來衣著樸素，舉止隨和，令人親切。去年，洪凌先生剛從中央美術學院退休，退休前他是央美油畫系第三工作室教授。2015年底至2016年，他的“天地大美 - 洪凌世界巡回展覽”，自中國美術館一直延伸至英國、愛爾蘭，引發國際藝術界關注。1991年，一直在中央美術學院工作的洪凌，出人意外地想在黃山建造工作室。20多年來，工作室不斷擴大、完善，他收集黃山古建筑各種精美配件，再配以世界各地收集來的寶貝，如今，黃山“洪廬”也成了一件藝術品。潛心黃山近30年，洪凌創作了600多幅油畫，其中很多是巨幅畫作。“洪廬”，已成為一位當代中國大畫家歸隱自然、體察山水、擁抱生活的象徵。“八五新潮”及“後八九”階段，當中國藝術家趕超世界前衛藝術之時，洪凌卻偏離自己曾涉足的表現主義、抽象主義探索，從人物轉嚮山水，並致力於山水油畫的縱深探尋。用祝鳳鳴的話說，就是“滾滾嚮前的世界流程日新月異，有一位畫家卻憑舟穩立，氣象從容……洪凌是一位逆流而上的藝術家。”