“我的熱情便是我的真誠”，標題所引用的這句話，來自毛旭輝在1988年寫於昆明和平村2號畫室的《紅土的恩賜》一文，即便是三十年後的今天，這句話仍然可以概括毛旭輝的創作狀態。畫如其人，他的熱情和真誠始終如一，盡管在人生不同階段經歷諸多世事難免會受到各種影響，但就像是圭山的紅土地，歷經四季輪回與人為改造依然草木蓊郁，源自生命內核的熱情和真誠，從扎根紅土地伊始，就生生不息。無論是自我懷疑還是外界干擾，都無法遏製旺盛的生命力。而生命力的外化，有形與無形並置，按毛旭輝自己的見解“有形才能感受到無形的力量”，因此“形”成為他訴求的主體，作為創作中最重要的存在，呈現於每一幅架上繪畫。

索卡藝術不斷地在每一年的香港巴賽爾藝術盛會中提出系統性的展覽內容，無論是以個展或主題式群展，都希望從藝術史觀脈絡的橫縱觀察聚焦於國際舞臺，冀望為亞太藝術尋找自我闡述能力。此次索卡藝術提出「景觀社會」概念且規劃成三個子系列，分別是景觀社會中的「再現景觀形象」、「再現景觀視角」和「再現景觀場域」皆可從藝術家毛旭輝選擇日常最熟悉不過的物件符號，如剪刀、椅子、衣架等圖式擷取再重新詮釋語意；洪凌、趙夢這兩位藝術家，選擇於東方傳統價值上再加以開拓西方現代藝術，取得一個創新的平衡內容；面對當今資訊快速發展過程中，張英楠與池田光弘透過空間上移動轉換成對這個世界的了解和自我存在關系。

（來源：藝術中國 2019 / 03 / 06 ）
2019年3月2日下午，展覽“學院的力量”在北京798藝術區索卡藝術開幕。展覽展出了王易罡、劉慶和、湯志義、張志堅、陳淑霞、武明中、范勃、顧黎明8位來自全國藝術院校教授的作品，呈現了他們對藝術的探索和思考以及對當下現實社會的獨有的洞察與體驗。提到學院藝術家，人們總會想到保守、堅守、遵循等詞匯。實際上，學院藝術家正在以紛繁多樣的面貌回應社會。參加此次展覽的8位藝術家身處不同的學院、地域，卻同樣都在進行著各自的藝術探索。他們既在學院內延續現代美育的傳播，又在探索本土語境下的當代藝術這一過程中不斷突破。展覽開幕式結束後，到場的6位藝術家與夏可君博士圍繞教學與創作的關系，個人繪畫的探索，對中國繪畫未來的看法等方面展開了詳細的討論。

（來源：鳳凰衛視 [魯豫有約 - 昆明藝術行] 2017 04-18期）
作為85運動領軍者、西南藝術群體代表、雲南大學藝術系教授，毛旭輝的藝術歷程充滿了傳奇色彩，這些豐富的人生經歷鑄就了他獨一無二的藝術語言。讓我們通過2017年魯豫有約對毛旭輝的專訪，走進他的藝術世界。

（來源： scope藝術客）
陶發，一位生活在現代城市的苗族青年藝術家，他的作品不拘於任何特定的藝術門派，狂野、瘋癲、感性並充滿神秘色彩。在北京索卡藝術舉辦陶發重要個展“太陽之子：陶發個展”，展出藝術家幾年來創作的20件油畫作品。從小在雲南東部苗族山區長大的陶發對於藝術的表達一直很直接、感性；或許是因為少數民族的飲酒習慣，當喝過些許酒後，陶發仿佛開始進入屬於他的自然世界。畫作中用色用筆簡單自由、流暢。給人一種“天然”的印象，從中很難看到過往學院技術訓練的痕跡。