此次展览《意明笔透 - 重要私人收藏华人早期水彩作品》俨然展示了一部中国水彩画从萌芽到发展成熟的视觉图像史：萌芽期的李铁夫、张聿光。成长期的第二代水彩画家有王济远、关广志、李剑晨、杨廷宝、倪贻德、潘思同、张充仁，他们参与了五四运动前后的西画运动，并经历了战争岁月。五十年代成长起来的第三代水彩画家有张倩英、杨云龙、哈定，在文艺为人民服务的思想指导下，深入生活，创作了一批反映祖国建设，歌颂山河新貌的优秀作品。

能走过十年的画廊，在北京少之又少，北京索卡有幸见证艺术市场在这十年发展的成长，也见证了中国艺术从没有到繁荣，确实不易。此次”引领风骚 - 北京索卡十年”，我们以回顾历史与开启未来两部份，准备了许多精彩的作品来感谢支援北京索卡的好友们。

早在明、清时期，水彩画传入中国，虽然还不是独立的绘画科目，但以其与传统水墨的某种相似性而容易被接受；清末民初，中国国民教育形成的新学制便在课程设置中增加了水彩课程，水彩因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己独立的艺术特色。透明清澈的特质，水与色彩的迅速融合，不以厚涂而在视觉上呈现出温润流畅、抒情诗般的语言节奏，这便是水彩之本色。从此水彩画在中国绘画史上逐步奠定了基础，而老一辈的艺术家更是为此做出了卓越的贡献。
本次索卡推出中国早期水彩画展，您将看到第一代水彩画大师李咏森、李剑晨，最早参与水彩画教学的关广志、哈定以及第一代留法艺术家秦宣夫、张充仁，留学比利时的艺术家戴秉心以及建筑大师杨廷宝等名家的经典作品，希望在炎热的初夏本次展览会带给广大观者以清爽的视觉享受。

生于广西桂林的秦宣夫（1906-1998）是中国第一代留法的艺术家，他不只是著名的画家，也是一个穷尽毕生精力在推广美术教育与研究的教育家。就绘画而言，在老一代画家中，秦宣夫的作品也是具有强烈个性和独特风格的。正如徐悲鸿对他画作评论过“写静物，亦出新意，写人像尤有精旨”
综观秦宣夫的绘画，总有着自由率真的赤子之心，他以特有的艺术风格来描绘身边最平凡的物象，以细腻的笔触赋予生命，自然表现出丰沛的活力，传达出来的理念使人从内心激发出反璞归真的深层意识，进而让作品与人们保持最真的感情联系，使观者的情感得到最真的升华。