此次展覽《意明筆透 - 重要私人收藏華人早期水彩作品》儼然展示了一部中國水彩畫從萌芽到發展成熟的視覺圖像史：萌芽期的李鐵夫、張聿光。成長期的第二代水彩畫家有王濟遠、關廣志、李劍晨、楊廷寶、倪貽德、潘思同、張充仁，他們參與了五四運動前後的西畫運動，並經歷了戰爭歲月。五十年代成長起來的第三代水彩畫家有張倩英、楊雲龍、哈定，在文藝為人民服務的思想指導下，深入生活，創作了一批反映祖國建設，歌頌山河新貌的優秀作品。

能走過十年的畫廊，在北京少之又少，北京索卡有幸見證藝術市場在這十年發展的成長，也見證了中國藝術從沒有到繁榮，確實不易。此次”引領風騷 - 北京索卡十年”，我們以回顧歷史與開啟未來兩部份，準備了許多精彩的作品來感謝支援北京索卡的好友們。

早在明、清時期，水彩畫傳入中國，雖然還不是獨立的繪畫科目，但以其與傳統水墨的某種相似性而容易被接受；清末民初，中國國民教育形成的新學製便在課程設置中增加了水彩課程，水彩因工具材料的特性、技法與其他畫種不同，形成自己獨立的藝術特色。透明清澈的特質，水與色彩的迅速融合，不以厚涂而在視覺上呈現出溫潤流暢、抒情詩般的語言節奏，這便是水彩之本色。從此水彩畫在中國繪畫史上逐步奠定了基礎，而老一輩的藝術家更是為此做出了卓越的貢獻。
本次索卡推出中國早期水彩畫展，您將看到第一代水彩畫大師李詠森、李劍晨，最早參與水彩畫教學的關廣志、哈定以及第一代留法藝術家秦宣夫、張充仁，留學比利時的藝術家戴秉心以及建筑大師楊廷寶等名家的經典作品，希望在炎熱的初夏本次展覽會帶給廣大觀者以清爽的視覺享受。

生於廣西桂林的秦宣夫（1906-1998）是中國第一代留法的藝術家，他不只是著名的畫家，也是一個窮盡畢生精力在推廣美術教育與研究的教育家。就繪畫而言，在老一代畫家中，秦宣夫的作品也是具有強烈個性和獨特風格的。正如徐悲鴻對他畫作評論過“寫靜物，亦出新意，寫人像尤有精旨”
綜觀秦宣夫的繪畫，總有著自由率真的赤子之心，他以特有的藝術風格來描繪身邊最平凡的物象，以細膩的筆觸賦予生命，自然表現出豐沛的活力，傳達出來的理念使人從內心激發出反璞歸真的深層意識，進而讓作品與人們保持最真的感情聯系，使觀者的情感得到最真的升華。