索卡艺术荣幸宣布将于12月28日推出艺术家群展“无地方 Placelessness”，此次展览由五位艺术家——方伟绩、陶发、雅戈达·米乔维奇、袁娜、张银亮 共同呈现。展览由杨紫苑策划，将持续至2025年1月25日。

索卡艺术将于2020年10月10日（六）至11月20日（六）举办《动物狂欢节》艺术家联展，我们将为您带来包忠、李玉文、南桂子、季大纯、陈建伟、陶发、饭田桐子、蔡孟阊、卢嬿宇、藤田嗣治、谭军共11位亚洲代艺术家的作品。我们特别挑选每位艺术家以动物为主题的创作，藉由对动物描写，反应出当代生活中，不同的面相与文化意涵。

陶发，一位“离经叛道”的苗族青年艺术家，他的作品不拘于任何特定的艺术门派，狂野、疯癫、感性并充满神秘色彩。在新年来临之际，北京索卡艺术将举办陶发的重要个展“太阳之子：陶发个展”，届时将展出艺术家几年来创作的20件油画作品。

陶发身为大陆苗族人士，作品呈现敬天地鬼神、物我两忘的精神，他尊崇泛灵信仰，同时也带着佛家超然的意境。陶发年纪还很小的时候，曾有一天双手枕着头躺在草皮上，巨大铁鸟拖曳而过留下的云迹划过蓝天，世界的声音同时被消弭，顿时静得只剩下孤寂，一个疑问蓦然跃上心头，人都会死吗？那么活着的意义是什么？这个早慧的苗族男孩在学会放牛之前，就先对人生产生质疑。他对人生最早的困惑贯彻在后来的艺术之路，恣意又谦卑，他乐得喝酒作画，迷蒙的意识游走在现实与梦境之间，逗引潜意识内的灵魂碎片沾于笔尖；他面对万物有灵的广袤天地，将敬畏具现于画布之上。陶发深刻理解存在的虚无，佛家的最终浪漫，虚无过后的实诚存在，化作当下成就这档＂无题＂。

「非凡-索卡25周年大展」 囊括亚洲45位重要艺术家，包含现正于台北历史博物馆展出的常玉，当代东方艺术大师林风眠、赵无极、朱德群、洪凌、蔡国强、毛旭辉等，以及日、韩代表性艺术家草间弥生、村上隆、朴栖甫、文凤宣与东南亚艺术家盖伯瑞．博瑞多、翰迪怀儿曼•沙普查，更不乏台湾优秀青年艺术家席时斌、林葆灵与重要艺术团体「未来社」等人。其中草间弥生的「花-绽放在午夜」更是与现正在东京新美术馆举行的草间弥生「我永远的灵魂」大展作品同步，让喜欢艺术的台南朋友，不用飞到日本，便可与东京同步看展。这亦是台南首次重量级的国际当代艺术展览，保险价值上看10亿，堪称钻石级大展。

陶发作品给人最直观的感受就是自然在说话，万物有灵。在他的作品中，不管是天空、土地、云、树、草、动物，都充满灵性，有生命的个体。这和他是苗族人有很大的关系，因为苗族人认为巨石、岩洞、大树、大山等自然物具有神性或鬼性。从陶发绘画语言中的颜色、构图、线条，我们能感受到他绘画状态中一种自由的力量。那种状态就像是一个小孩在一望无际的大自然中尽情的奔跑游玩。

陶发，一位来自云南的艺术家。

作品带有敬天地鬼神的信仰精神，画作里随处可见类似符文书写的线条；有趣的是，这与他小时候怕鬼的经验有关。

「乐土‧浮生」正是感性的陶发与理性的赵博的最佳写照。身为苗族人的陶发，常在画里述说苗族及中国的古老神话，将敬畏具现于画布之上，有无垠天地也有童稚意趣。其绘画方式直接洒脱、自由、流畅，体会线条与色彩的美感，给人一种鲜明的印象，画里充满各种情绪和诗意，不加雕琢造就浑然天成的宽阔之美。赵博始终将自己的意识形态可视化，再诚实地面对自我，用自己的方式记录着对于这个世界的认知，每个阶段都是其意识形态最真实状况的反映，并希望观众可以藉由自身的意识状态进行新的审视与认知。

邀请的这7位艺术家创作风格各异，唯一的相同点是都为80后，都选择用架上绘画为主要的创作方式，进行着各自在当下的现代主义艺术实践。这些年轻的80后艺术家，他们在创造新的绘画语言的路上，以强烈的个人化的图式表达，在不断的艺术探索过程中，丰富着现代主义艺术的面相，带给观众不一样的视觉体验。

本次展览借宗白华先生的“移世界”之说，选取三位来自不同地域不同出生年代的艺术家，分别为日本的饭田桐子，云南的陶发和刚从央美雕塑系毕业的董琳，他们通过各自方式的“移世界”，呈现出三种不同的“美”。面对当代艺术圈艺术审美性逐渐缺失之现状，我们反其道而行之，从最“本分”的艺术家出发，启发观众通过自身的“移我情”前来索卡三位艺术家的“移世界”寻美。三位艺术家通过“移世界”将“美”成为客观存在，首先从视觉上影响着观者，再从精神层面提高观者生活的境界与意趣。

云南这个80后的艺术群体与自然有着非常亲密的关系，绿色是他们作品中体现的共性特征，我发现并推崇这种在当代城市生活中具有文化价值的特征，并在推介他们的作品时把它称之为“绿色价值”。但这种价值的完整体现并确立需要一个过程，我们所能做的是向社会宣布这一发现，以此鼓励他们重视这种共性经验，继续深入，不能放弃。此时，他们需要吸取70版的经验教训，当我们还相对弱势和稚嫩的时候，更应该依靠整体性的力量去突破，建立完整的语言体系或文化体系，而绝非单打独斗，否则还会面临找不到文化归属感的危险。这是改革开放三十多年的艺术史经验，诸如整个“八五思潮”，就是靠这种群体性的力量推动了中国文化的变革，改变了新时代的文化面貌。当时的群体热，其实就是各个地区一些亦师亦友的艺术青年联合营造的个性语言生态。艺术群体在全国各地相继冒出，才奠定了今天当代艺术的基本格局。在中国的特殊文化环境下，这种经验会延续和保留下去的...

云南又称香格里拉（Shangri-La），在藏语方言中指的是「心中的日月」，代表着祥和的理想国度令人心生向往。对艺术圈而言，近年来在中国当代艺术市场活跃的艺术家：毛旭辉、张晓刚、叶永青、潘德海、唐志刚…等人，全都是来自于云南这片充满丰富层次的土地。索卡艺术中心荣幸的邀请到陆蓉之老师担任策展人，策划「云南种子－云南艺术家群展」。