索卡艺术即将于2024/8/31至9/21展出《境界之间– 艺术家联展》，将呈现王依雅Wang Yiya、周名德Zhou Mingde、张英楠Zhang Yingnan、赵博Zhao Bo四位艺术家的经典作品，他们以各自深厚的艺术造诣与独特的视角，诠释了中国传统美学与当代社会的复杂交织。

索卡艺术荣幸宣布群展：“说吧，记忆”将于2024年5月11日开幕，展期持续至6月8日。展览由赵健彤策划，邀请了五位艺术家，包括刘洋、李易纹、王亚彬、余旭鸿和赵博，呈现了他们近年来的艺术实践。展览以记忆为线索，艺术家以绘画之名再现时光深处。

本次展览邀请了五位艺术家：刘洋、李捷、林清、马焘、赵博，以多样的观察角度和创作方式阐释了绘画作品的美学和社会意义，以及用独特而深邃的方式展示了意义的存在和塑造的力量。

北京索卡艺术非常荣幸迎来2022年⾸个展览——艺术家赵博的2022年个展《纪元》，展期为3⽉12⽇⾄5⽉8⽇，共计8周。延续2015年《意识图景》、2018年《世界尽头与冷酷仙镜》的作品脉络，作品中充满着独特的悲剧感，⼤雪末⽇场景、炫丽狂野的⾊彩暗喻着现代光怪陆离的社会纷乱及精神上的焦虑不安。

索卡艺术于2022/4/2至4/23展出《写景成诗 – 艺术家联展》，汇集了十位优秀当代艺术家的作品，包含王玺安、李瑞、林葆灵、洪凌、黄柏勋、曾健勇、彭思锜、赵博与谭军。不论是描绘壮丽的自然风光、微观生命的各种姿态或是日常角落的风景，每个透过艺术家拣选的景致，皆如一首寄情于景的抒情诗，等待观者驻足细品，感受画与诗在意境与精神上合而为一的情感共鸣。

2019年7月索卡艺术．台北推出的「星尘与迷雾」赵博个展，这是一场中国年轻艺术家赵博对于生命与生存环境的理解与诠释，透过一系列描绘星空、自然景物、动物与象征文明的历史遗迹所构成的壮丽唯美超现实场景，再次展现他超龄的客观理性与敏感纠结的丰沛情感，并期望唤起这个既冷漠又纷乱的资讯世代对生存状态的反思意识。

受到国内外收藏家喜愛的重要青年艺术家赵博，将于开春之际，在北京索卡艺术为大家呈献全新的重要个展『世界尽头与冷酷仙境』，此次展览为艺术家的第6次个展，也是在北京索卡艺术的第2次大型个展。

中国新生代艺术家赵博，在农历新年过后的重要开春之际，索卡艺术‧台北将再次展开由3月18日至4月23日的艺术家最新创作个展─《难以辨认的世纪》。此次赵博的创作是接续2012后在历经4年之久的时间，于2016年开始转变艺术风格的第二次作品呈现。

「非凡-索卡25周年大展」 囊括亚洲45位重要艺术家，包含现正于台北历史博物馆展出的常玉，当代东方艺术大师林风眠、赵无极、朱德群、洪凌、蔡国强、毛旭辉等，以及日、韩代表性艺术家草间弥生、村上隆、朴栖甫、文凤宣与东南亚艺术家盖伯瑞．博瑞多、翰迪怀儿曼•沙普查，更不乏台湾优秀青年艺术家席时斌、林葆灵与重要艺术团体「未来社」等人。其中草间弥生的「花-绽放在午夜」更是与现正在东京新美术馆举行的草间弥生「我永远的灵魂」大展作品同步，让喜欢艺术的台南朋友，不用飞到日本，便可与东京同步看展。这亦是台南首次重量级的国际当代艺术展览，保险价值上看10亿，堪称钻石级大展。

《索卡实验室·第四期》呈现艺术家赵博新的创作尝试，一件新的装置《难以辨识的符号》与一件影像作品《随风而逝》。新的装置作品、影像作品与其绘画创作紧密联系，形成一个整体。赵博是以架上绘画创作为主的艺术家，他认为架上是一种很慢的东西，可以使所有的情绪沉淀在一个平面上，需要时间，而影像也需要时间，但是可能更灵活一点，它们之间可以互相反哺，互相刺激。这次装置与影像的创作尝试，将赵博对于绘画方面的思考延伸至另一种媒介与表达空间中。

索卡艺术于3月5日至4月10日举办《边缘上的景象》，此次展览艺术家横跨台湾、中国、日本以及韩国四个国家，其中包含毛旭辉、王凯、尹齐、洪凌、赵博、蔡国强、山本麻友香、池田光弘、桑原正彦、池龙虎、吴尚邕等11位艺术家，共将展出13件作品。策展人沈耿立以「景象」作为主题讨论，希望尝试透过观者在欣赏时，产生与作品间的链接与对话，进行再一次的作品诠释。

「乐土‧浮生」正是感性的陶发与理性的赵博的最佳写照。身为苗族人的陶发，常在画里述说苗族及中国的古老神话，将敬畏具现于画布之上，有无垠天地也有童稚意趣。其绘画方式直接洒脱、自由、流畅，体会线条与色彩的美感，给人一种鲜明的印象，画里充满各种情绪和诗意，不加雕琢造就浑然天成的宽阔之美。赵博始终将自己的意识形态可视化，再诚实地面对自我，用自己的方式记录着对于这个世界的认知，每个阶段都是其意识形态最真实状况的反映，并希望观众可以藉由自身的意识状态进行新的审视与认知。

赵博1984年生于沈阳，是首位艺术创作者以学生身分，取得挪威奥斯陆国立美术学院的驻校交换资格，并在2011年时，前往挪威交流学习，同年，亦从鲁迅美术学院油画系硕士班毕业，为中国极受瞩目的新锐艺术家，更是索卡少数签约经营的中国年轻艺术家。近年来，赵博真假虚幻的主题风格深受市场喜爱，2015年＜欲望森林二号＞以高于两倍预估价，40万港币成交，在拍卖市场上创下亮眼记录。

邀请的这7位艺术家创作风格各异，唯一的相同点是都为80后，都选择用架上绘画为主要的创作方式，进行着各自在当下的现代主义艺术实践。这些年轻的80后艺术家，他们在创造新的绘画语言的路上，以强烈的个人化的图式表达，在不断的艺术探索过程中，丰富着现代主义艺术的面相，带给观众不一样的视觉体验。

“意识图景 - 赵博个展”呈现赵博2014 - 2015年两组最新创作：“美丽新世界”与“流动的盛宴”系列，是为近年创作的总结，也是赵博创作阶段另一个新的开始。

此次展览以亚洲当代艺术概念出发，索卡身为第一个引进东南亚艺术进入台湾的艺廊，此次展出阿古斯‧苏瓦吉(印度尼西亚)、纳堤‧尤塔瑞(泰国)及盖伯瑞‧博瑞多(菲律宾)等，其作品风格前卫并融入当地民俗发展出独到的艺术语汇。索卡与日韩艺术界交流甚密，曾举办过韩国极简大师巡回展，为台湾最早展出的韩国极简作品，此次展出朴栖甫著名的＜描法＞系列早期精品以及韩国当代水墨大家文凤宣之作品；日本当代艺术则以草间弥生与奈良美智为代表，两者皆是当前引领风潮的艺术名家

新一代技法高超的年轻艺术家们，普遍都有耀人的学院背景，而真正少数优秀的，还是保持了本真自我。赵博、荀贵品，都是这样的艺术家。赵博忧伤，他看很多书、思考很多事，但如同叔本华的极端悲观主义，也如同中国哲学里的物极必反，忧伤的极致便是对生命和生活的无限热爱。相较而言，荀贵品较显阳光，也许因为云南受到社会变迁的影响弱于其他地方，也许因为他离乡土比较近，得以保持了人的质朴与知足。

此次展览共展出二十二位艺术家的三十八件作品，囊括了几代艺术名家的精品画作：既有朱德群，闻立鹏，陈钧德等老一辈顶级艺术家，也有洪凌，毛旭辉，王易罡，王向明，季大纯，章剑等中青代知名艺术家，还有李超，赵博，荀贵品等新生代潜力艺术家。

在这个以架上艺术创作为主的展览，将透过八位艺术家的作品，以一种冷视角 - 冷色系的基调和冷玻璃的视角 - 重新审视绘画艺术的主体性及绘画语言的张力。

本次展出赵博2011年至2012年的创作，以金字塔、北极熊、飞机残骸和白色沙发等为题材，将事物重组并列于画布上，让不同物象沉浸于诡谲的和谐与唯美的情境之中，互相共生、影响、削减，暗地反讽现今社会擅于利用舆论与媒体来粉饰太平的假象氛围，试图唤醒观者应关注表象背后所隐藏的种种问题。如《白色星球三号》北极熊隐匿于繁花锦簇的原野中，利用时空错置将具体的对象描绘于非现实的场景，让过往的真实记忆错落在虚拟的幻想世界，让一切看似甜美协调的配置中，发觉艺术家不合常理的安排，进而引发观者思考美化的诗意背后，潜藏的矛盾、焦虑、不安与抑郁情绪。

每一个地域或城市都有自己的生命，自己的成长轨迹，自己的记忆。这种记忆必定是杂多的、重叠的、片断的、不齐整的，甚至是矛盾的。因为这种记忆的源泉是无数个体的欲望、活动、追求和创造力。一旦这些地域或城市被规划、整理得整齐划一，它们的记忆就会被抹平，其创造力就将枯竭，剩下的，就是人们常说的文化沙漠。因此，与其说这次展览试图呈现“墟置”现实图景，不如说它更像是东北当代艺术的一种轮廓，是从艺术家创作的图像本身出发，对现实表象所做的一种“挑选”。这些参展的作品或许呈现了东北当代艺术的某种“事实”，或“事实”的某一面而已。

能走过十年的画廊，在北京少之又少，北京索卡有幸见证艺术市场在这十年发展的成长，也见证了中国艺术从没有到繁荣，确实不易。此次”引领风骚 - 北京索卡十年”，我们以回顾历史与开启未来两部份，准备了许多精彩的作品来感谢支援北京索卡的好友们。

「我们不会像上几代人那样对政治过份敏感，但却相当关心自身的生存状态。」

「我的作品就是要把这种意识形态上的真实状况展现在大家面前，使观者能够从中审视自身的存在。」 赵博 ，2011



在艺术市场的炎夏与寒冬交替之际，一批年青的艺术种子冒出薪芽，他们是被称为 “80后” 的族群。 1980年后出生的他们，正如赵博所言。简而言之，他们是纯真的。他们关心的是自由、真理、环境，以及个人甚至全体的精神状态。他们不会大肆宣扬什么伟大的言伦，也并不追求媒体塑造下的成功，他们仅仅单纯且天真地掌握着生命的直觉。 80后的艺术家之创作，在在显示着他们内心那份基于生命的纯粹与朴实。