于彭1955年出生于台北，退伍后曾经当了3年的街头画家，练就了一身快速捕捉人物神韵的素描本领，而后游历美欧、中国大陆，在中国的名山大川中体悟到自身文化命脉的归属，将创作语汇的重心从西方转回东方，在媒材上涉猎广泛，包括木刻版画、陶艺、水彩、素描及皮影戏，也将文学思维映入绘画叙事中，尤以水墨与油画最具代表性。本次展览的作品充分体现于彭超越「表象之外」的艺术语言——既能自在游离于传统与现代之间，又能透过超现实的图像探索形而上的视觉表现。他巧妙地将西方油彩的肌理融入中国传统山水画的意境与构图原理，作品中铺天盖地的缭绕线条与紧密结构是于彭深具标志性的图像，得力于早年累积的素描功力，于彭笔下的人物以蜿蜒流动的白描线条勾勒，并在写生的概念下予以扭曲变形，形成特有的奇幻风格，创造出既具东方韵味又富现代感的全新绘画语境。其艺术成就备受国际艺术界肯定，作品先后为大英博物馆、纽约大都会美术馆、柏林国家美术馆、台北市立美术馆等所典藏。

于彭画中的人物经常是以裸女、仙女为主角，男子大多是仙童的形象或是做为陪衬，作品《一家人》画中人物也是以此为编排，运用白描的手法勾勒出坚毅流畅的人物线条，周围散布着各种小动物与花草，写意的形体透过平面式的构图安排，形成一种奇幻诡谲的叙事情境。整幅画色彩鲜明，以橙红色调烘托出一种炽热、强烈的情感氛围，与画面中神态漠然的人物形成对比，画风呈现出中国水墨绘画的磅礡气势和意韵，又揉杂进西方的素描线条，这是于彭自他真实的生命经验中提纯出属于自身独特的视觉语汇，并赋予作品超越现实的想像空间。

非传统学院出身的于彭，早年以自学的方式临摹北宋的山水、元四大家、清初四僧的作品，并加入自身对造型线条的独特见解，《 林中清修》以苍郁的林木为前景，层层叠叠的树影中隐约可见一个静坐的人形，呼应了画作标题中「清修」的意境。远处连绵的山峦以灰白色调渲染，与近景的翠绿、墨黑形成鲜明对比，营造出空灵深邃的氛围。 1989年后于彭开始修习打坐、练气，作品中隐含的道家思想的色彩日益浓重，在这幅2011年的《 林中清修》中仿佛达到道家天人合一的境界，也隐含着于彭晚期精神层面的追求和向往。

于彭曾说，「艺术要回归生活，个人从生活出发是必要的，之后才能与周遭的人及环境契合，建立生活与艺术间的共通性。」于彭将生活经验转化为独特视觉语汇，就如同他生前被喻为「今之古人」的鲜明形象，他的作品也同样穿梭在古代与现代、现实与想像之间游走，以超越传统的笔墨为当代艺术开创崭新视域，为台湾留下深具时代意义的历史篇章。