如果观看仅是表层的捕捉，为何能召唤未见的潜藏？

《horizon 可见的潜藏》这个展名，源自现象学对 「horizon（视域）」 的深刻诠释——它并非外部的框架或终点，而是经验得以生成与延展的开放条件。正如 胡塞尔（Edmund Husserl） 与 海德格（Martin Heidegger） 所论，我们之所以能经验「某物」或理解「存在」，是因为任何对象皆被置于更广阔的背景脉络之中。 「horizon」因此成为意义与感知的临界场域，一种介于可见与不可见之间的显现空间。

江淑筠以此概念为灵感，将绘画转化为一个不断向外延展的动态现场：色彩的堆叠与留白交织出多重层次，每一道轮廓、每一块色面皆为观看的起点。当视线在画面中移动，「看」不再是瞬间的动作，而是一种在时间中持续展开的经验。观者的身体位置、视线流动与感知节奏，皆参与了意义的共构——从绘画的明暗、色彩、点、线、面，延伸至空间与整体面貌，画面成为见证此刻视域生成的活生生场域。

创作如一场探索，几何则是引领观看的动态语言

对江淑筠而言，创作是一场深入暧昧与未被讨论状态的探索旅程。长期的习画经验与知识累积成为创作养分，促使她不断反思绘画在当代的意义与价值。她关注平面绘画特有的观看习惯，试图回归直觉、敏锐、纯粹的感知能力。相较于制造更多图像，她选择离开叙事，以抽象的形构引领观者「看见看本身」。

在她的作品中，「几何」成为探索形状、空间与比例内在规律的核心语言，并被转化为一种动态的视觉语法。其价值不在于技巧的繁复精致，而在于它如何在创作过程中提供一种观看的视角与方式，使作品的内在结构得以显现，让观者能够穿越表面，进入更深层的抽象空间。

抽象艺术的变幻莫测，带来持续流动的开放性解读——它不提供单一的观看路径，而是创造一个「观看得以发生」的环境。当注视从个人情感投射转向作品的内在逻辑与视觉节奏，艺术便不再是单纯的表达，而自然成为一种可以被体验的过程。观看，即是作品成立的核心条件。 

江淑筠试图在作品内部与外部的结构中，察觉观看的开放性，并思考观者如何参与意义的生成。让绘画自身成为主角，让「看」的行为成为作品欲传递的讯息——一种视觉的现在进行式。

关于艺术家

江淑筠 1997 年生于台湾，现居台北。 2023 年毕业于国立台湾艺术大学美术研究所硕士班，2019 年毕业于该校美术学系。创作以平面绘画、平面影像与空间装置为主，关注人们惯习的观看方式与视角，透过抽象几何的形式诠释绘画的本质。在边界、轮廓与框架的思辨中，重新审视我们如何观看绘画，以及如何理解被指划出的范围。

她曾于 2022 年举办首次个展《facade 立面 — 江淑筠个展》，并参与 2023 年「索卡好样青年艺术家联展」、2022 年也趣艺廊新锐艺术家征选「Y.E.S. TAIWAN IX」联展，以及德国 AKI Leipzig Prospect 空间展出。早期亦入选 「2019 台湾当代一年展」 与 「两岸大学生优秀美术作品暨艺术大讲堂」 于厦门展出。

本展将展出江淑筠近年创作的数件抽象绘画作品，反覆咀嚼「绘画观看」、「空间」与「意义创造」之间的羁绊与辩证关系。作品与观者共同生成此刻的意义，邀请每一位走进展场的人，穿越画面，进入视域的无尽延展。