艺术之所以迷人，在于艺术家透过创作抒发内心的情感，观者受到作品的感动，便是丰盈了心灵的渴望。随着创作累积增长他的生命厚度，艺术家透过颜料的渲染，在幻想与幻影间，作品建构出不同环境下的夜晚光景，有湖泊的倒影、城市的映像和满山的星斗银河，对比人与自然的无常变化，都随稀释的压克力与油画颜料流淌与涂抹在艺术家的生命之中。

继2016年的舞影零乱个展后林葆灵仍尝试且延续深化其脉络思维，这次的展览主题也划分出城市和自然为两大别类，如所处的台北城和行山、溯溪和云海观看体验；色调除了延续的蓝紫色渲染效果外，也加入了典雅的怀旧褐色调。视觉经验上也着重扭曲变形的镜像风景和刮除技、模糊的残像效果，试图营造层次更丰富的虚实感，从中再次感受生命的缺憾及完满。林葆灵的创作一路从「蓝紫色夜曲」、「宫廷光影」、「京都夜曲」、「南湖星空」、「泛黄夜曲」以至近来受大家喜爱和热烈讨论的「没有名字的小家伙」立体化公仔制作，无论是哪种形式的呈现都是他单纯而执着的生活记号。

《蓝紫色夜曲》描绘夜晚是为了拥抱黑夜，也为了更懂得珍惜光。

蓝与紫相间，彼此就成了一首夜的变奏曲，在这系列尝试营造像是在水流冲击下，空间景物扭曲变形产生更强的流动感。取材地点为西门町， 但以镜像方式来呈现，探讨被视为对立的事物一体两面且暗喻表象常与真实相反。

《泛黄的夜》所有光鲜亮丽都敌不过时间，并且一去不复返。

保留一贯绘画的流动、泼洒与渲染以及影像风格，宛如手洗照片泛黄褪色与斑驳抹去过艳的色彩，制造一种时空交错感，画中的光影明暗对比因整体泛黄的色调而减弱，摄影的底片漏光效果淡化消融了景物，如同不断消逝中的人事物景。 

《没有名字的小家伙》为了开心而画画是喜欢画画，不开心还是想画画则是爱画画。

「没有名字的小家伙」首度登场是在 2006 年为当时他在学院就读创作的版画作品(图 1) ，而人物立体化则于2017年再次亮相。人物代表着艺术家的初心与朴实，虽没有华丽的外表但以真心与执着还面对世事的无常，即便不开心还是要继续绘画下去，而公仔的制作也由艺术家亲手上色，完整地将个人情感转化至艺术造型语汇上，以达到内心情感的抒发。

2003年林葆灵完成第一幅的夜景作品，转眼至今十五年，他依然不停的感受与思考夜的美和那份冷傲孤寂，夜未央，天未亮，白昼隐没了星光，2018/10/20下午四点邀请您一同前来欣赏光影交织的美，继续造下一个梦。