中国新水墨已成国际热搜词 引发国际市场认同感

过去十年市场对当代水墨的关注大增，画廊与世界级的美术馆陆续举行重要的水墨展览，透过不同界别的水墨艺术家，以独特艺术语言和具实验性的创意，延续对传统水墨的崇敬。苏富比中国艺术部副主席-龙美仙更决定把重点转向关注更为当代、国际化的「新水墨」艺术家。这也代表东方文化的崛起，更是在大环境下的真实审美与期冀。

外物自变迁的新语境

近几年，水墨艺术已成为众所瞩目的焦点，国内各种形式的水墨展层出不穷。「新水墨」、「新工笔」等名称被学术界不断提及，也不断出现在各种媒体上。杨鸿的山林犹如天地剧场，上演万物间的流转，艺术家对于对象的选择如为观者建立一个能感知时空流转的通道，无论是科技、文明或是生命之物，最终他内心最想表达的仍是显像隐喻能照见我们的「自身」。此次索卡艺术．台北邀请杨鸿参与「外物」的展出，为他首度在台北发表的个展，其作品对于传统既有传承，同时也体现出当下的社会和个人的际遇。

杨鸿承继川美画派，习得水墨「三矾九染」扎实训练，将当代语汇融入古典绘画中，以「迭色」和「迭象」表现出对象和空间转移，犹如电影分镜手法谱出具有东方细腻韵味的语境。画中也以冷灰色调表现，似花青，青铜，翠绿调和层层渲染而成，局部选择石绿加以点缀达到视觉上的颜色厚薄效果，这样的古典气质藉此点出中国人自古就崇尚天、物、人，来对比现今自然、科技和人类的生命状态，彼此间制造对峙关系且传达出自然和文明的冷寂与苍凉。自2012年毕业后，杨鸿就受邀在今日美术馆、西安美术馆、重庆美术馆、江苏美术馆展出且广受瞩目，因此更奠定艺术家在创作上丰厚的学术地位。

值得一提，作品《物观》中的石雕是佛像表征，齿轮则是机械物，头像是属人的意涵，三者既是神，物，人的关系也是石头、铁、躯体的关系，最终仍是我们身体的审视与抽象的个体。杨鸿更多时候是在意物所承载的内在意义，作品《迭象》和《外物1》是对于积木和千手羽的形象选择，积木也或许是时间的载体，带我们穿越时空的维度。《外物1》画中的团羽意象来源于千手观音的千手，飞行的千羽是“远方”征程的遐想，借此再次呼应外物自变迁的新语境。

杨鸿今年最新展览作品分为几件组合，如《外物1》、《外物2》两件的画都是相互对应的关系，在画面空间上呈现移步换景式观看，强调视觉与画面空间的连贯性。展览开幕当天艺术家也会出席，诚挚邀请您一同前来观看杨鸿的神秘多变的世界。