对我来说，真实世界是由许多的单张画面组合而成，它们不断地播放着。

没有开始，没有结束，就像是我们一直遇见下一个自己，

彼此遇见后又告别，在不到0.1秒的时间……　　　　　　　　　　　　　　　－陈劭彦

从空间的位移到四维时间的变化，艺术家开始思考着关于对象表层下的真实样貌，藉由最初的写生形式逐渐推移，色彩变的单纯且精炼，更迭的线条是能量轮廓，不经意地飞翔后遁入风中。艺术家曾于2013年获选《第六届索卡好样青年艺术家征件联展》，当时的作品藉由对铁窗坚硬冰冷的理性描绘，诠释环境带给人的压力，并利用锐利的线条挥洒和切割，支离破碎的景物也更接近当时人的心理状态。艺术家更曾于2017年获得《高雄奖》首奖肯定，其熟练地笔法已将纯粹的风景画带往更遥远的彼方。

艺术家凭借着3D动画师的职务经验，醉心于动与静之间的组合关系，深入了解到动态影像来自单张画面的连续组合，并藉由人眼的视觉暂留，让连续播放的图片变成动态影片。而后回归到绘画中，此时的静态影像已经无法满足艺术家对真实的追求，走入现场开始变成他创作的起点。风的摩擦、树的摇曳、光的改变、植物的气味……它们在无形间传递能量，如湖面的水波般无声地蔓延开来，原本无法测量与碰触的事物，在艺术家的作品中凝结成了更真实的存在。

黑灰白色调是艺术家一贯的洗练风格，他认为色彩是覆盖于表层的伪装，唯有黑白才能揭发事物的本质。黑白两色在草图上信步而行，留下千万种轨迹，最简练的两种颜色蕴含了无限的深浅变化，黑色的阴影积累成记忆，白色的轻盈与光同行。艺术家以具象做为基础开始描绘，随着数十层笔触的迭加后，明确的轮廓线逐渐解构、扩散、重组，线条切割类似动画般的影格，一帧帧画面的间隔和转接处预留了想象的空间，并使用毛笔结合压克力颜料，配合大量的辅助剂来产生灵活的细节，同时使用两只毛笔轻染，色彩渐变的刷痕也是时间的象征。

作品中的时空交互穿梭，像开往永恒的列车，周围的景色都在玻璃窗外扭曲变形，物体的轮廓线被时间重新定义，如作品《留着日光的门》中，模糊的深色背景烘托主体的明亮，细腻的笔触像在刻画一个精致的藏宝箱，阳光的璀璨映照着观者的眼眸，重曝了过往的回忆。索卡艺术诚挚邀请您莅临2019年01月05日至02月23日《时间的形状》陈劭彦个展开幕活动，在四维时间的概念里，人并没有时间的差别，过去、现在、未来并没有消失，他们是同时存在的。而人却只能掌握「现在」的自己，留恋过去，瞻望未来，因此有了时间的错觉，有了记忆、有了期待、有了离别、有了遇见，有了时间的形状。